música infrecuente

Música Infrecuente es un festival alternativo que se edifica sobre la solidez y la heterogeneidad de sus propuestas. Se viene desarrollando desde hace más de diez años en diversas salas de la geografía nacional y, en esta ocasión, es el Círculo de Bellas Artes la sede oficial [18.01.12 > 07.03.12]. El programa abarca una selección de agrupaciones que enfocan el espectáculo musical de manera singular: sonidos del mundo, jazz, clásica, fusión…

Coincidiendo con la presentación del ciclo, entrevistamos a su director, el músico Ernesto Schmied. En el siguiente vídeo, podéis ver fragmentos de esta charla intercalados con imágenes del paso de algunos de los músicos del festival por Radio Círculo.

http://www.circulobellasartes.com/blogmedia/musicainfrecuente.f4v

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olvidadme en el mar

Theo Angelopoulos falleció la noche del 24 de enero, en Atenas, tras sufrir un accidente de tráfico. Tenía 76 años y era el director de cine griego más laureado en el extranjero. Autor de hitos de la cinematografía europea como Alejandro Magno (1980), La mirada de Ulises (1995) o su reciente Eleni (2003), era una de las figuras clave del cine de autor de los últimos años.

La indagación en la memoria y en la historia, el gusto por la abstracción, son los ejes conceptuales de su trabajo. Su distintivo estilo se caracterizaba por el carácter pausado y ambiguo de la narración, así como por unas cuidadas composiciones formales. Una cita del poeta griego Giorgos Seferis, empleada por Angelopoulos en Alejandro Magno, reflejaba, en opinión del director, el espíritu de su cine: “Desperté con esta cabeza de mármol en mis manos, que agota mis brazos y no sé dónde dejar”.

Publicamos a continuación un poema inédito de Theo Angelopoulos escrito en 1982, poco antes de comenzar el guión de la película Viaje a Citera. La traducción es de Mario Domínguez Parra. Recuperamos, además, desde este enlace, una entrevista de la revista Minerva realizada por Alberto Chessa al gran director ateniense, galardonado en 2008 con la Medalla de Oro del CBA.

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yasumasa morimura: a requiem

La Segunda Guerra Mundial fue un episodio decisivo en las relaciones entre Japón y occidente. La formación y posterior obra del artista Yasumasa Morimura (Osaka, 1951) se vieron asimismo condicionadas por el poso de la posguerra. Estudiante en la Kyoto City University of Art, la obra de Morimura se compone de pinturas, videocreaciones, instalaciones y fotografías en las que a menudo emplea la técnica del apropiacionismo, recreando imágenes clásicas del arte occidental y reinterpretándolas, dotándolas de un nuevo significado.

A requiem: Art on top of the battlefield es el título de la muestra que actualmente acoge la Galería Juana de Aizpuru. Hasta el 3 de febrero puede verse este compendio de los últimos trabajos del creador nipón, pertenecientes a la serie Requiem for the 20th century, en la que revisita momentos y personajes del pasado siglo. Desde sus inicios en la década de los ochenta, Morimura hace de sus creaciones espejos deformes e inserta su rostro en obras emblemáticas de la historia del arte y en fotografías icónicas, a través de maquillaje y de procedimientos informáticos.

Coincidiendo con la inauguración de esta exposición, tuvo lugar en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes la proyección de tres de sus videocreaciones:  A requiem: Laugh at the dictator, Three films for Kazuo Ohno’s La Argentina y Gift of sea: Raising a flag on the summit of the battlefield. Publicamos a continuación una entrevista en inglés que le realizamos aprovechando su presencia en Madrid.

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