eduardo momeñe. conceptualizar la mirada

Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) dirigió la pasada semana en el Círculo de Bellas Artes el curso Realidad, texto e imagen. Una aproximación al documentalismo contemporáneo. A lo largo de cinco sesiones, el fotógrafo desplegó una profunda reflexión en torno a los nuevos planteamientos insertos en la imagen contemporánea, y abordó además diferentes fórmulas de conceptualizar la mirada y contextualizar lo visual. Previamente al desarrollo de estas jornadas, el autor de 11 Fotógrafos Españoles y La Visión Fotográfica nos concedió una entrevista en su estudio.

Su primera exposición tuvo lugar en la galería Nikon de Barcelona en 1974. Docente, articulista y autor de ensayos sobre estética fotográfica, encauza su vida fotográfica en tres vertientes: la práctica de la enseñanza, el estudio del lenguaje fotográfico y el “divertimento” de hacer fotografías. Desde sus inicios, acciona el disparador con una clara intención: que los retratos obtenidos sean “preciosos (…) para el ojo y para el pensamiento”. Lejos de una intencionalidad psicológica, trata por el contrario de que “la única verdad que exista en una fotografía sea la de la propia fotografía”.

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semana del cortometraje en el cine estudio

Arranca hoy en al Cine Estudio una de las citas más esperadas por nuestros espectadores: la Muestra de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid, que llega este año a su edición número 14. En ella se estrenan todas las películas de formato corto que han sido realizadas con el apoyo de la CAM a lo largo de 201a, lo que supone una excelente oportunidad para disfrutar del trabajo de los nuevos realizadores madrileños. El acceso a todas las sesiones es gratuito, pero os recordamos que es imprescindible retirar la correspondiente entrada en la taquilla para poder entrar a la sala. Las entradas para cada sesión están disponibles en taquilla media hora antes de comenzar la misma, y cada espectador puede retirar un máximo de dos entradas por sesión. ¡Os esperamos a todos en el Cine Estudio.

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rafael moneo

 

Rafael Moneo (Tudela, 1937) ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que se falló el pasado miércoles en Oviedo. Uno de los más destacados representantes de la arquitectura española contemporánea, ha desarrollado a lo largo de su carrera una intensa labor docente en escuelas españolas y extranjeras como Lausanne, Princeton o Harvard. En 1985 es nombrado decano del Departamento de Arquitectura de la Universidad Harvard, puesto que ocupa durante cinco años. Autor de obras de reconocido prestigio internacional como el edificio de Bankinter y la estación de ferrocarril de Atocha en Madrid, el auditorio del Kursaal en San Sebastián o el Museo de Arte y Arquitectura de Estocolmo, ha compaginado su actividad como arquitecto con su labor como conferenciante y crítico.

En 1996 le fue concedido el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado el galardón más prestigioso en este campo. Académico de Bellas Artes desde 1997, ha recibido otras importantes distinciones como la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects en 2003 o la del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), que obtuvo en 2006.    

El Círculo de Bellas Artes le otorgó en 2001 la Medalla de Oro de la institución, que se entrega a creadores e intelectuales cuya obra ha contribuido decisivamente a la renovación de las artes y la cultura contemporáneas. Aprovechamos para recuperar en este post el audio de la conferencia que impartió Rafael Moneo en el CBA dentro del curso La arquitectura hacia el arquetipo. En torno a John Hejduk. Asimismo, incluimos aquí un enlace a Arquitectura y ciudad. La tradición moderna entre la continuidad y la ruptura, título publicado por el CBA y compuesto por cuatro de las conferencias pronunciadas en el curso homónimo, en el que tomó parte el arquitecto navarro.

a cántaros

En 1972 Pablo Guerrero publicó A cántaros, la canción que dio título a su primer álbum, que abanderó una línea de transición en la música popular española. «Tú y yo muchacha estamos hechos de nubes, pero ¿quién nos ata?». La partitura en cuestión se convirtió automáticamente en un himno para los perseguidores de utopías en tiempos difíciles. Cuarenta años después, el mensaje de esta composición reviste, para muchos, plena vigencia: «Tiene que llover a cántaros, que la siesta se acaba y una lluvia fuerte limpiará nuestra casa».  

El aniversario de A cántaros fue el motivo de la celebración de un concierto en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes, en el que acompañaron a Pablo Guerrero las guitarras de Luis Mendo y Nacho Sáenz de Tejada, el contrabajista Christian Pérez y Santi Vallejo a los teclados, trompeta y programaciones. Como invitados a cantar con él Ismael Serrano y Olga Román se alternaron con las lecturas de poemas a cargo de Fernando Guerrero, Juana Vázquez y Raquel Lanseros.

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