Arranca hoy en al Cine Estudio una de las citas más esperadas por nuestros espectadores: la Muestra de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid, que llega este año a su edición número 15. En ella se estrenan todas las películas de formato corto que han sido realizadas con el apoyo de la CAM a lo largo de 2012, lo que supone una excelente oportunidad para disfrutar del trabajo de los nuevos realizadores madrileños, al mismo tiempo que da posibilidad de ver los mejores cortometrajes europeos, acceder a presentaciones de libros sobre el tema y asistir a diversas sesiones homenaje a diversos cineastas. El acceso a todas las sesiones es gratuito, pero os recordamos que es imprescindible retirar la correspondiente entrada en la taquilla para poder entrar a la sala. Las entradas para cada sesión están disponibles en taquilla media hora antes de comenzar la misma, y cada espectador puede retirar un máximo de dos entradas por sesión. ¡Os esperamos a todos en el Cine Estudio.

Consulta aquí la programación completa de la Semana del Cortometraje.

Obra de un dios o del azar, la biblioteca de Babel, de carácter finito, existe desde la eternidad, y está compuesta por galerías hexagonales análogas. Así la describe Jorge Luis Borges en su cuento homónimo, publicado inicialmente en la colección de relatos El jardín de senderos que se bifurcan (1941). En él, el escritor bonaerense afronta el mítico nivel de desorden que acecha todo intento de imponer normas en la creatividad humana. En el caso específico de las bibliotecas, esta imposición se traduce en categorías mentales (clasificaciones según el tema, el idioma o el género) que determinan el montaje físico de los libros.

La instalación de José Ignacio Díaz de Rábago en el Círculo de Bellas Artes indaga en la materialidad de la escritura y se compone de libros que han sido desechados en bibliotecas -donde han sido catalogados como excedentes-, y han pasado a formar parte del espacio de la imaginación y del arte. En Biblioteca de Babel XI, los libros y sus letras han sido descontextualizados de su función y han pasado a convertirse en material de construcción, apropiándose de un lugar que en principio no les corresponde.

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“Decía Octavio Paz que con El Quijote empieza la crítica de los absolutos, comienza la libertad”. “Libertad” y “poesía” fueron dos de los términos que más resonaron ayer entre los muros del Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, donde el narrador, poeta y ensayista José Manuel Caballero Bonald pronunció su discurso de agradecimiento con motivo de la recepción del Premio Cervantes de las Letras. Un día antes, en el Círculo de Bellas Artes, daba comienzo la tradicional Lectura Continuada de la obra cervantina, que está previsto finalice hoy por la tarde tras cuarenta y ocho horas ininterrumpidas, durante las cuales han tomado parte cientos de personas anónimas, así como personalidades relevantes del mundo de la política y la cultura.

En el siguiente vídeo podéis ver la inauguración del acto. La lectura de las primeras líneas corrió a cargo de (en orden de aparición): Soraya Sáenz de Santamaría (Vicepresidenta, Ministra de la Presidencia y Portavoz del Gobierno), José Ignacio Wert Ortega (Ministro de Educación, Cultura y Deporte), Ignacio González González (Presidente de la Comunidad de Madrid), Ana Botella Serrano (Alcaldesa de Madrid), Juan Miguel Hernández León (Presidente del Círculo de Bellas Artes), Cristina Cifuentes Cuencas (Delegada del Gobierno en Madrid), José María Lassalle Ruiz (Secretario de Estado de Cultura. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), Montserrat Gomendio Kindelán (Secretaria de Estado de Educación, Formación Profesional y Universidades), José Manuel Blecua (Director Real Academia de la Lengua Española), Ana Isabel Mariño Ortega (Consejera de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid) y Carmen González Fernández (Viceconsejera de Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid).

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[más información sobre la Lectura]

[post sobre Caballero Bonald]

Mañana martes 16 de abril, alumnos de primaria de distintos colegios realizarán una lectura continuada de la conocida obra de Antoine de Saint-Exupéri, novelista y aviador francés, cuyas experiencias como piloto fueron su propia fuente de inspiración. Los 27 capítulos de El principito se intercalarán con escenificaciones, a cargo de los niños, de diversas partes del libro. La actriz María Galiana será la encargada de leer las primeras líneas. Mediante la implicación y participación activa de los alumnos se pretende crear un ambiente atractivo, instructivo y divertido, tanto para los niños como para el público asistente.

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En el siguiente vídeo podéis ver una selección de los mejores momentos de la lectura que tuvo lugar el año pasado:

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Es tan misterioso el país de las lágrimas…

El punto más elevado de París, el que está más cerca del cielo, se encuentra en el distrito de Ménilmontant. Esta zona de la ciudad del Sena inspiró al padre de la canción francesa, Charles Trenet, y también da nombre, hoy, a la agrupación formada por Javier Sánchez (guitarra solista), Fred PG (guitarra rítmica), Gerardo Ramos (contrabajo) y Raúl Márquez (violín): el proyecto Ménilmontant Swing nace en 2012 bajo la máxima de difundir el jazz manouche imprimiendo un halo de modernidad a este estilo.

La música manouche o gipsy jazz es un género afincado en el terreno del swing, cuya acepción fue acuñada por el guitarrista Django Reinhardt alrededor de 1930 en Francia. Reinhardt fue el más importante de un grupo de músicos gitanos del área de París, entre los que destaca también el violinista Stéphane Grapelli. Coincidiendo con la conmemoración, en 2013, del sesenta aniversario de la muerte de Reinhardt, Ménilmontant Swing ofreció un concierto el pasado mes de marzo en La Pecera del Círculo de Bellas Artes, dentro del sello Jazz Círculo.

Se dice de Django Reinhardt que fue el primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas norteamericanos. Viajó incluso a Estados Unidos a mediados de los años cuarenta, invitado por el propio Duke Ellington. Cuenta la leyenda que cuando Django se dirigía al teatro en el que iba a tocar junto a Ellington, pasó frente a un salón de billares –juego al que era gran aficionado-, y tanto se entusiasmó que olvidó el compromiso con Ellington, llegando a la actuación cuando ésta ya había empezado.

A continuación podéis ver la entrevista que les realizamos a Ménilmontant Swing en la Sala de Billares del Círculo, unos días antes del concierto. Asimismo, nuestros compañeros de Radio Círculo invitaron a la agrupación a realizar un acústico, incluido también en el siguiente vídeo:

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Estas reflexiones y el ahondamiento en estas difusas fronteras son los puntos que centran PROYECTO FAKE! Su punto de partida es, por supuesto, la película Fraude / F for Fake de Orson Welles, una cinta simbólica para este ciclo no sólo por tener De Hory una presencia importante en ella, sino sobre todo por suponer la materialización más completa de todos estos puntos de reflexión. El concepto “falsificación” centra gran parte del ciclo: no hablamos sólo de cintas sobre falsificaciones artísticas (Los modernos, película de Alan Rudolph ambientada en el mundo de la bohemia parisina de los años veinte y que se centra en los pintores que, incapaces de ganarse la vida con su propia obra, se lanzan a falsificar la ajena) o de moneda (La banda degli onesti, una brillante y desconocida película de la edad de oro de la comedia italiana interpretada por Totò y Peppino De Filippo), sino también de una de las más complejas reflexiones filmadas últimamente sobre los límites de la creación y la autoría en el arte, Exit through the Gift Shop, el largometraje ideado, dirigido e interpretado por el grafitero Banksy.

A partir de aquí, PROYECTO FAKE! se abre a otras películas que girando en torno a los mismos temas se centran en la realidad y la ficción, en la continua confusión entre verdad y mentira. La creación de una máscara que permite a un hombre crearse una ficción que suplanta su vida real está recogida en varias cintas: Belle de jour o la reflexión de Luis Buñuel sobre la posibilidad de llevar una doble vida oculta que permita liberarse de las convenciones sociales y los límites que marca la pertenencia a una clase social; Donnie Darko o muestra del cine fantástico de culto en el que la enfermedad mental capacita a la creación de esta doble máscara; El tercer hombre, nueva aparición en el ciclo de Orson Welles en un clásico del cine europeo sobre un hombre que va difuminando sus pasos ante los ojos de sus amigos para crearse una nueva personalidad que encubra su doble vida criminal; Ich bin Enric Marco, documental sobre la vida de un hombre que pasó su vida haciéndose pasar por un superviviente de los campos de concentración nazis y que, descubierto el engaño, mantiene la validez de su ficción por lo que ésta ha aportado al conocimiento de este hecho histórico. Y por supuesto otra de las películas fundamentales del ciclo, El general de la Rovere, gran clásico de Roberto Rossellini en el que la autocreación de una nueva personalidad, en este caso para dignificar el papel jugado por un miserable en la II Guerra Mundial, lleva al personaje a las puertas de la muerte.

El ciclo incluye también alguna muestra de particular interés del género “falso documental” o mockumentary, en el que un creador utiliza los códigos y formas de representación del documental, género que el espectador asocia inmediatamente a la realidad, para crear una historia de ficción. Todos ellos tienen componente musical: Ojos verdes es una película filmada para televisión por Basilio Martín Patino en el que documenta la vida de un (inexistente) coleccionista del mundo de la copla; The Rutles es una nueva pieza televisiva, en este caso de Monty Python, que parodia la carrera de los Beatles con su habitual sentido del humor; Acordes y desacuerdos es una cinta de Woody Allen en la que los límites entre realidad y ficción son más que difusos, al recrear la vida del guitarrista Django Reinhardt a través de un personaje ficticio que le permite completar los huecos de una persona de vida no particularmente documentada. La paradoja absoluta llega con This Is Spinal Tap, una de las muestras más conseguidas del género sobre un desastroso grupo heavy que, tras el éxito descomunal de la película, terminaría convirtiéndose en realidad, grabando discos y actuando en festivales metálicos. I’m Still Here es uno de los últimos ejemplos del género, una película que documenta el supuesto abandono del cine por parte de Joaquin Phoenix para saltar al mundo del hip-hop.

El ciclo se complementa con la pieza audiovisual Historias como cuerpos, cristales como cielos, producida por el propio Círculo de Bellas Artes como ilustración a la exposición de Elmyr De Hory y que recoge todas las reflexiones que centran el proyecto.

Aquí puedes consultar tanto el ciclo completo como el calendario de proyecciones.

Esta semana da comienzo Círculo Bach, un ambicioso ciclo en torno a la figura de Johann Sebastian Bach, organizado por La Capilla Real de Madrid y el Círculo de Bellas Artes. Entre los meses de marzo y diciembre de 2013, se desarrollará el programa de actividades, integrado por conciertos, conferencias, coloquios, seminarios y ensayos abiertos, que ahondarán en la figura del autor cumbre de la música barroca.

Recuperamos con tal motivo la entrevista que le realizamos hace unos meses a Óscar Gershensohn, director de este proyecto y de la Capilla Real de Madrid, y especialista en el cantor de Leipzig:

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* Las imágenes de conciertos que aparecen en el vídeo son emisiones de TVE: Magnificat BWV 243 Nr.1 Coro magnificat anima mea y Magnificat BWV 243 Suscepit Israel

Recordad que las primeras citas del ciclo serán las siguientes:

22.03.13

17:30 > 20:00 Ensayo abierto. La Pasión según San Juan

20:30 Coloquio. La Pasión según San Juan
Bernard Loonen (Tenor Evangelista), Hiro Kurosaki (Maestro Concertino), Óscar Gershensohn (Director)

23.03.13 > 24.03.13

Concierto. Johannes Passion BWV 245
La Capilla Real de Madrid. Bernard Loonen e Hiro Kurosaki. Director: Óscar Gershensohn

Horario: sábado 19:00 h · domingo 18:00 h

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[venta de entradas]

Esta semana pasaron por el Círculo estos chicos con nombre de barrio parisino que reinterpretan con gran acierto el jazz manouche. Tras sendas entrevistas en Radio Círculo y en el Blog, Ménilmontant Swing actuarán mañana 8 de marzo en La Pecera dentro del ciclo Jazz Círculo. En el siguiente vídeo podéis ver uno de los temas que interpretaron en la Radio, que sirve de adelanto del post que publicaremos próximamente, y sobre todo del concierto de mañana, en el que revisitarán temas clásicos de Django Reinhardt, en el año en que se conmemora el sesenta aniversario de su muerte.  

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[más información sobre el concierto]

[venta de entradas]

Parece que la gestión cultural estuviese, por definición, anclada en el océano del mainstream, los modelos centralizados y el fluir unidireccional. Pero si ampliamos un poco el foco que define nuestro entorno, descubrimos que otros patrones se asoman en la Red que poco tienen que ver con las formas tradicionales de gestión: espacios horizontales y participativos que permiten la creación de herramientas democráticas no controladas y autogestionadas.

Coincidiendo con la celebración de Pública 13, aprovechamos para dialogar con los participantes de la mesa Modelos alternativos de gestión: Rubén Caravaca (Fabricantes de Ideas), Silvia Nanclares (Bookcamping), Adolfo Estalella (Proyectos ciudadanos de gestión de lo público) y Manuel Pascual (Zuloark y Zoohaus). En el siguiente vídeo podéis ver el resultado, un mosaico de ideas expuesto por los protagonistas de algunos de los colectivos que están tejiendo la cultura en libertad desde sus respectivos proyectos. La necesidad de superar el vocabulario geométrico para abordar las relaciones sociales; la sabiduría de afrontar la ruptura del paradigma del enemigo en los proyectos de gestión; el valor de construir colectivos con fines propositivos, o la confianza como herramienta para proyectarse al futuro desde el presente son algunas de las ideas que nos plantearon.

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La internacionalización: una realidad, una oportunidad. Una idea común que puede extraerse de las conversaciones que mantuvimos con algunos de los ponentes de Pública 13, los encuentros internacionales de gestión cultural, que en esta tercera edición reunieron a más de seiscientas personas en sus dos días de duración, y que se centraron temáticamente en la internacionalización de las instituciones y empresas culturales españolas, y el apoyo a los emprendedores culturales.

Juan Barja (Director del Círculo de Bellas Artes), Salvador Sunyer (Director Artístico de Temporada Alta), José Tasat (Coordinador de Gestión y Articulación Académica de la Universidad Nacional Tres de Febrero) y Alberto Fesser (Director de Fundación Contemporánea y Socio de La Fábrica) nos hablaron, además, del necesario impulso cultural que deben ofrecer las instituciones estatales, de la esencia vertebradora de la vocación pública de la cultura y del papel de la universidad en la democratización de los bienes culturales, entre otros temas. Podéis ver la entrevista íntegra en el siguiente vídeo:

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