la politización del espacio doméstico

Andrés Jaque (Madrid, 1971) entiende la arquitectura como una labor asociativa. Su honda e innovadora exploración del papel que desempeña esta disciplina en la sociedad le ha llevado a considerar necesaria, no sólo la implicación de agrupaciones profesionales diversas, sino la de colectividades no reconocidas como tal.

El arquitecto madrileño, autor de la Casa en Neverland o de las mini viviendas Tupperhome, sondea con su trabajo las potencialidades de la arquitectura en la fabricación de las sociedades. En sus trabajos, se percibe su idea de la politización del espacio doméstico: la Casa Sacerdotal Diocesana de Plasencia es un ejemplo de edificio interactivo que promueve un tipo de conflicto entre sus usuarios.

Cofundador de la Oficina de Innovación Política, una reivindicación de la dimensión política de la arquitectura, Jaque es uno de los ponentes de Arquitectura versus diseño, el Curso de Arquitectura Contemporánea que dirige Peter Eisenman y acoge el CBA durante los meses de febrero y marzo. En este vídeo, Jaque explica, entre otras cosas, su posición en torno a la divergencia que envuelve a la arquitectura y el diseño, su interés por el diseño colectivo, o el rol político que, a su juicio, encarnan los dispositivos arquitectónicos.

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crítica y barbarie

Repensar las culturas, las religiones. Trazar una nueva metafísica crítica que hienda las propuestas políticas implícitas en el arte y el pensamiento. En un momento en el que la idea de un orden mundial agrietado ya no es nueva, parece imprescindible volver a observar los gestos de la sociedad contemporánea que delatan las contradicciones y el hundimiento de los valores capitalistas.

En línea con su anterior edición, el seminario El malestar del capitalismo que organiza el CBA incidirá, a lo largo de doce sesiones, en seis registros temáticos de urgente actualidad en la búsqueda de una respuesta a esa desazón social. Ignacio Castro, codirector del curso junto a Jorge Alemán y Germán Cano, nos explica en este video el itinerario de estas jornadas; la polaridad a la que hace ilusión su subtítulo (Crítica y barbarie), o la forma en que el malestar capitalista se materializa hoy tanto en el sujeto como en las nuevas manifestaciones populares.

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arquitectura versus diseño

Es internacionalmente conocido por su visión agitadora de la arquitectura. Imbricado en la órbita del deconstructivismo, Peter Eisenman (Nueva Jersey, 1932), autor del memorial del Holocausto en Berlín, se encuentra desde hace diez años sumido en la Cidade da Cultura de Galicia, un ambicioso proyecto con fines culturales asentado sobre el Monte Gaiás de Santiago de Compostela.

En febrero, Eisenman estará en el Círculo. El motivo: la inauguración de una exposición sobre su proyecto en Galicia, así como su implicación en una nueva edición de los Cursos de Arquitectura Contemporánea. En Arquitectura versus diseño, el arquitecto norteamericano ha invitado a voces de generaciones dispares, que analizarán, a lo largo de siete sesiones, el denso entramado que ensambla la disciplina arquitectónica con la construcción y el diseño.

Una de esas voces es la de Antón García-Abril (Madrid, 1969). Doctor en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), es autor de la Torre de la Música de Valencia o de la sede de la Sociedad General de Autores de Santiago de Compostela. García-Abril responde en este video a un breve cuestionario que le planteamos en torno al curso.   

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al este del este

Klavdij Sluban es considerado uno de los fotógrafos más interesantes de la denominada fotografía de autor contemporánea. Director del Taller de arte actual que se imparte desde el 24 de enero en el CBA, Del tiempo perdido en la búsqueda, desarrolla un trabajo riguroso e indispensable, y su obra ha embellecido los muros del Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, la Maison Européenne de la Photographie de París, el Museo de Fotografía de Helsinki o el Museo de Bellas Artes de Canton.

Este video lo ensamblan diversas instantáneas extraídas de su libro Transsibériades (Actes Sud, Arles, 2009), merecedor del Premio de Editores Europeos de Fotografía, en el que Sluban ofrece una visión, personal y árida, de las tierras más allá de Europa. Transsibériades es una huida al este, un hondo testimonio visual a bordo del Transiveriano en el que el silencio y la austeridad del paisaje se imprimen inevitablemente sobre el negativo.

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fotografía, sonido y underground

Los Talleres de arte actual se vienen desarrollando en el Círculo de Bellas Artes desde 1983. Impartidos por insignes personalidades del panorama artístico, su implantación descubrió un luminoso vano en materia de docencia, acorde con los nuevos criterios de enseñanzas artísticas de la época.

Desde entonces, los Talleres de arte actual han adquirido un merecido prestigio y numerosos artistas e intelectuales de renombre internacional han vertido sus enseñanzas en ellos: Antonio Saura, Eduardo Arroyo, Antoni Muntadas, Nancy Spero, Julian Schnabel, Esther Ferrer, Alberto García Alix, Agustín Ibarrola, Ramón Masats, Chema Madoz, Donald Kuspit, Georges Didi-Huberman, Dominique Perrault….

En el primer semestre de 2011, el Círculo ha programado tres Talleres de diversa índole dirigidos a un público heterogéneo: un taller de fotografía dirigido por Klavdij Sluvan, un taller experimental de manos de Iñaki Larrimbe, y una aproximación al sonido, por Carlos de Hita. Andrea de Pascual, del Área de Talleres del CBA, nos habla en este video sobre ellos.

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xilografía en el arte contemporáneo

La xilografía es uno de los sistemas de grabado más antiguos que se conocen y, a la vez, un medio idóneo para la impresión de ideas y plasticidades contemporáneas. El 15 de enero arranca en el CBA un taller impartido por Joao Sánchez -editor, técnico impresor y profesor de grabado y litografía-, durante el cual cada participante realizará un proyecto gráfico personal con base en esta técnica de talla sobre madera.

Unos días antes del comienzo del taller, Joao estuvo en el Círculo y aprovechamos para grabarle trabajando y preguntarle algunas cosas sobre su curso, un enfoque singular sobre una de las principales técnicas de grabado en relieve.

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