Kiko Veneno presentó el Carnaval más pirata

El músico Kiko Veneno fue el encargado de presentar y leer el pregón de inauguración del Carnaval del CBA de 2016, que parte con el lema «¡Piratas!» y se celebra el 6 de febrero.

Kiko Veneno recitando el pregón de apertura del Carnaval del CBA 2016.
Kiko Veneno recitando el pregón de apertura del Carnaval del CBA 2016.

Kiko Veneno emulando a Long John Silver o el mismísimo Drake -aunque la referencia más reciente sería la de Jack Sparrow– se ha convertido en el capitán del barco pirata del Círculo de Bellas Artes. Su pregón, que comenzó con un «queridos y queridas piratillas», no dejó títere -o pirata en el peor sentido de la palabra- con cabeza, haciendo alusión a los «bárcenas», «puyoles» y demás corsarios de los 7 mares, para animarnos a todos a reírnos de ellos el día de Carnaval. Terminó con una elocuente frase: «No me creo nada de ti, no me creo nada de quien me hable desde arriba, el que me quiera hablar, que se ponga a mi nivel y baile conmigo. Y para que veáis que es verdad lo que os digo, estáis todos invitados al baile que pronto, el día 6, aquí mismo tendrá lugar. Gracias y… ¡¡FELIZ CARNAVAL!».

Kiko Veneno será uno de los protagonistas de la noche que Vilaplana Catering y el CBA han preparado. El músico confirmó, que en su concierto tirará de su repertorio más marchoso, «de la rumbita, el rock, versiones de los Beatles y alguna canción cubana». Junto a él, y hasta las 6 de la madrugada, actuarán en distintos espacios del Círculo: The Ladies, Brazil Quintet, Tabarilea Batucada, así como los dj’s de Radio 3 de El Sótano y Hoy empieza todo, así como CF Grand Wizard, habitual de Pachá o Joy Eslava. De la samba al funk, pasando por el rock, el indie, la electrónica… una declaración de intenciones para quemar naves.

NOVEDADES Y CONCURSO

Este año, como novedades, la entrada incluye una consumición gratis, y el CBA organiza un concurso que invita a todos los asistentes a compartir su alegría y sus ganas de fiesta. Solo tendrán que enviar fotos con el hashtag #CarnavalCBA y entrarán en el sorteo de 5 abonos dobles para disfrutar durante una semana de acceso gratuito a azotea, exposiciones, cine y alguna actividad más que podamos plantear. ¿Os hace? Apuntaros y… ¡al abordaje!

«¡Ron, ron, ron, la botella de rooon!». Disfrázate, canta, baila y ríe con nosotros en el #CarnavalCBA. Información y entradas AQUÍ.

El CBA publica Minerva 25 con entrevistas como la de Jorge Pardo

Jorge Pardo, Premio Nacional de las Músicas Actuales 2015, es uno de los reclamos de Minerva 25, que acaba de comenzar a distribuir el Círculo de Bellas Artes. La revista añade valor a la actividad cultural de la institución en los últimos años con artículos y entrevistas de fondo relacionadas con sus protagonistas.

JORGE PARDO

El músico Jorge Pardo, mantiene una interesante charla con Gonzalo García Pino, director del área de espectáculos del Círculo de Bellas Artes, con el que desgrana sus inicios autodidactas, su progresión al lado de figuras como Camarón o Paco de Lucía, la experiencia de las giras y las grabaciones de discos, así como su parecer acerca de la educación musical o de otros diversos temas.

Algunas de las frases más destacadas de la entrevista son:

Sobre el aliento: «La presencia del aire y el viento en esos instrumentos yo la relaciono con el aliento, que es algo mágico»

Sobre la Leyenda del tiempo de Camarón: «Era un descontrol, una catarsis colectiva de vómito artístico, acercándose a esas producciones inglesas de rock underground donde sucedían ese tipo de cosas que nadie sabe muy bien cómo acababan».

Sobre la educación musical: «…algunos estamentos de la cultura deberían saber que no es solo Bach y Mozart, que hay que enseñar a los niños a tocar instrumentos y crear afición por la música».

Herralde, Clara Janés, Eduardo Momeñe y mucho más

Además de Jorge Pardo, Minerva 25 cuenta entre sus páginas con: el editor y fundador de Anagrama, Jorge Herralde; la escritora Clara Janés, que estrena Movimientos insomnes y sillón en la RAE; el fotógrafo Eduardo Momeñe, que publica su libro Las fotografías de Burton Norton. Un relato de W.G. Jones; el filósofo Richard Bernstein, que vino a hablar de la ironía socrática al CBA; la fotógrafa mexicana, Ana Casas Broda, que relaciona su trabajo con la búsqueda del yo a través de la maternidad en Kinderwunsch, expuesta en el CBA dentro de PHE 2015; y la traducción de una de las últimas entrevistas, inédita en España, realizadas al director italiano de cine Francesco Rosi, fallecido a comienzos de 2015.

Para terminar, el número incluye tres temas relacionados con exposiciones que tuvieron lugar en el CBA: Cabañas para pensar, un dosier muy completo con textos y poemas, como Todtnauberg, de Celan a Heidegger, traducido e interpretado por Félix Duque; el arte postal de Zaj, que tiene que ver con la escritura experimental; así como el dedicado a Josep Renau, destacando algunas de sus citas en diversos medios de comunicación, así como un texto sobre la técnica de sus fotomontajes.

Revista Minerva 25, ya a la venta en librerías.

 

El Gastrofestival llega al CBA con #FotoTapa y un bookcrossing

Freixenet colabora un año más con el CBA en las actividades propuestas para esta nueva edición del Gastrofestival, que este año cuentan con un bookcrossing y el concurso de Twitter #FotoTapa. 

Gastrofestival 2016 llega al CBA con #Fototapa y un bookcrossing y la colaboración de Freixenet.
Gastrofestival 2016 llega al CBA con #Fototapa y un bookcrossing y la colaboración de Freixenet.

Bajo el lema Cómete Madrid, el sábado 23 de enero vuelve el Gastrofestival. Esta cita anual con la gastronomía, que cumple su séptima edición, desplegará un amplio programa de actividades y experiencias culinarias que disfrutaremos hasta el 7 de febrero.

El CBA, junto con Freixenet, participará con dos actividades. Una de ellas es el bookcrossing que se llevará a cabo en los lugares más gastronómicos del edificio, La Pecera y la Azotea del Círculo.

Estos dos espacios volverán a ser los puntos de intercambio donde los lectores podrán dejar y recoger los libros. El único requisito es que la temática sea gastronómica.

Además, este año ponemos en marcha un concurso en Twitter, #FotoTapa, con dos magníficos premios: uno para la foto elegida por nuestro jurado y otro que vendrá de la imagen más retuiteada. En los dos casos, deberá ser una foto original y tendrá que llevar el hashtag #FotoTapa. Para la imagen ganadora, el premio será una cena para dos personas en un restaurante madrileño con un menú especial gentileza de Freixenet, y un abono con acceso semanal ilimitado al CBA para 2 personas con el fin de disfrutar de la mejor programación cultural. Para la imagen más difundida en Twitter, el premio será el del abono semanal doble en el CBA. El período para recibir fotos finaliza el jueves 4 de febrero a mediodía y el viernes 5 anunciaremos los ganadores por la cuenta del CBA en Twitter.

También las diez mejores imágenes, incluídas las premiadas, serán expuestas en el restaurante La Pecera del Círculo por lo que rogamos que las enviéis en la mayor calidad posible.

Durante más de dos semanas, y coincidiendo con la celebración de Madrid Fusión, más de 400 establecimientos madrileños participan en Gastrofestival, un evento pensado para disfrutar con los cincos sentidos. El objetivo es dar a conocer uno de los principales atractivos turísticos de la capital, la gastronomía, un arte cada vez más valorado por los visitantes que llegan a la Ciudad de Madrid, en la que encuentran una de las ofertas culinarias más atractivas y diversas del mundo.

 

Hacia el Frontera Círculo Ambar

La quinta edición del ciclo, con el que el CBA hace un guiño a la música fronteriza, emergente e independiente de los canales convencionales, llegará el próximo mes de febrero. Ambar y el Círculo han diseñado un cartel difícilmente mejorable.

De febrero a junio se desarrollará la próxima edición del Frontera Círculo Ambar, que volverá a reunir en la Sala de Columnas a todos aquellos que echan de menos canales de producción, distribución y espacios que acojan una propuestas musicales que no se dejan encorsetar por parámetros comerciales.

Balago y Boris Divider serán los encargados de inaugurar el ciclo, el día 12 de febrero. Balago factura, desde 2002, música electrónica ambiental, siempre sugerente y oscura. El trabajo de Boris Divider, previamente volcado en la electrónica de club, ha virado hacia un tipo de creación caracterizada por el sincronismo entre el audio y el vídeo.

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Tomará el relevo, con un concierto programado para el 4 de marzo, Rufus T. Firefly. Este grupo de rock madrileño, cuyos orígenes datan de 2006, han publicado desde entonces cuatro álbumes (My Synthetic Heart, La historia secreta de nuestra obsolescencia programada, Ø, Nueve) y, entre las bandas que más resuenan en críticas y reseñas sobre sus influencias, figuran The Smashing Pumpkins, Radiohead, Sigur Rós, Los Piratas y Lagartija Nick. Su nombre es un guiño al personaje de Groucho en Sopa de Ganso.

Rufus

El 29 de abril, Frontera Círculo Ambar recibirá a Julián Maeso. Tras su primer trabajo, Dreams are gone, Julián Maeso publica One way ticket to saturn, un álbum con menos blues y melancolía, y más funk, rock de los setenta y, sobre todo, mayores dosis de optimismo vital. Compositor y multiinstrumentista, Maeso vuelve a desplegar una amplia gama de estilos, enraizados siempre en la tradición afroamericana. Los ingredientes: rock, country y funk, y una voz poderosa a menudo custodiada por coros con reminiscencias góspel.

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Mayo (19) será el mes de Christina Rosenvinge, que regresa con Lo nuestro, un disco producto del momento en el que vive, que da cabida a la conciencia colectiva, la reivindicación feminista y la crisis, pero también al optimismo vital. Con más de tres décadas de carrera y un camino que surca la canción de autor, el rock de Sonic Youth, el folk confesional e incluso el pop adolescente en sus inicios, Rosenvinge abandona en esta ocasión el formato banda y se rinde ante lo electrónico, de una manera pausada y sutil.

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Y el 17 de junio tendremos la última incorporación del festival, la del gallego Xoel López. El que fuera alma de Deluxe, con más de una decena de discos desde 2001, editados por multinacionales e independientes, viene a presentar Paramales (2015), que opta a Disco del Año en los Premios Ruido de la Música 2015. Se trata de un juego de palabras creado por el artista coruñés resultado de, en sus propias palabras, “entender la música como un paraguas para parar los males”. Tras empaparse en Atlántico (2013) del folclore latino, en un viaje que le llevó por Estados Unidos, México, Brasil, Chile, Venezuela y Argentina, llega Paramales, un trabajo que contiene rock, canción italiana y folk confesional, en el que Xoel ha grabado la práctica totalidad de los instrumentos. Un disco de fusión, de convivencia de sonidos colombianos, setenteros y guitarras españolas.

En el escenario del Círculo, Xoel López ofrecerá un concierto en versión acústica.

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Este es el «diseño fronterizo» con el que Ambar y el CBA (junto con la colaboración de Radio 3) vuelven a colocar el ciclo no sólo como uno de los más atractivos, sino sobre todo más necesario dentro del panorama musical actual.

Alguna cosilla se guardan para el fin de fiesta…. Ya os contaremos.

 

 

programa, programa, programa…. cultural

Debates, encuestas, mítines, promesas… ¿Alguien ha visto a la cultura en esta carrera presidencial? Como de costumbre, anda perdida por el camino. Entre las cifras macro, el listado interminable de propuestas, y el “si yo fuera presidente…”, la cultura sigue esperando un turno que no acaba de llegar nunca.

Lejos de sollozar en un rincón, creemos que es interesante echarle un vistazo a los apartados culturales de los distintos programas políticos, y comprobar qué tienen pensado para un sector que supone el 3,5% del PIB de nuestro país.

¿Se merece la cultura un Ministerio para ella sola? Podría ser éste un primer termómetro para medir las intenciones de cada partido. El PSOE, IU Unidad Popular, Ciudadanos y Podemos lo apuntan claramente en sus programas. Aunque no tan explícitamente, UPyD también lo reclama; se sobreentiende al indicar, por ejemplo, que el Instituto Cervantes debe integrarse en el Ministerio de Cultura.

Leer másprograma, programa, programa…. cultural

se nos fue un poeta: carlos oroza

Carlos Oroza falleció en Vigo este fin de semana a los 92 años. Icono de la poesía recitada y underground en España, a lo largo de su vida destacó por ser uno de los fundadores de la revista contracultural Tropos y por sus numerosos recitales, no exentos de disidencia.

Este «poeta maldito», como lo definió Umbral, vivió en Madrid, Ibiza o Nueva York, pero la mayoría de su vida la pasó en Vigo, lugar donde ha fallecido. Inconformista, su poesía destacó por el verso libre y la oralidad, «la puntuación destruye la música de la palabra»–decía–; y los mensajes incitando a la rebeldía: «lo que ayer eran grandes verdades, hoy están puestas en duda».

En 2014, Carlos fue distinguido por el CBA con la Medalla de Oro por su labor poética a lo largo de tantos años. Pese a destacar por la poesía oral, algunos de sus poemas se han registrado en diversas publicaciones. Destacamos Évame, de la Editorial Elvira, publicado en 2015.

En el número 24 de la revista Minerva del CBA publicamos el diálogo posterior a la entrega de la medalla junto a Antón Patiño. Marcada de momentos inolvidables, destacamos una pequeña píldora:

Antón Patiño: ¿Cuándo notaste que la poesía era tu forma de expresión?

Carlos Oroza: Yo nací con esa fatalidad. Un día se me posó un pájaro en el hombro y no dejó de cantarme. Entonces me instalé en mi otredad y compuse oralmente en la cama y en la calle al ritmo de mis pasos.

Entre sus poemas más reconocidos están: «Se prohíbe el paso», «Dejad que el trigo crezca en las fronteras» o «Un sentimiento ingrávido recorre el ambiente».

Radio Círculo tuvo la oportunidad de entrevistarlo. Puedes escucharlo AQUÍ.

salman rushdie, medalla de oro del cba por mucho más que la libertad de expresión

El escritor británico Salman Rushdie recibió ayer la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en un acto en el que además presentó, junto a su amigo y también escritor Antonio Muñoz Molina, su última novela “Dos años, ocho meses y veintiocho noches” (Seix Barral).

Juan Miguel Hernández León, presidente del Círculo de Bellas Artes, entregó la Medalla de Oro, máxima distinción de la institución, al escritor de origen indio, destacando, entre otras virtudes, “su tránsito por la fantasía para descubrir la realidad social, política y humana; su dedicación y dignificación de la literatura infantil; y su postura inquebrantable ante la defensa de la libertad de expresión”.

“¿Este no era al que iban a matar?”

Antonio Muñoz Molina inició la conversación recordando las palabras de un limpiabotas durante un paseo por Granada hace muchos años, cuando Rushdie se encontraba amenazado de muerte por el edicto del ayatolá Jomeini en 1989 –sus Versos Satánicos fueron considerados blasfemos–, y alabó su defensa de la libertad de expresión sin estridencias ni artificios. “Salman Rushdie es de los pocos escritores que no tiene manía persecutoria”.

Rushdie, “un escritor con plena libertad de conciencia”, recorrió entonces casi toda España con un grato recuerdo, sobre todo, de la Alhambra, un “palacio de Oriente en Occidente”, pero no todo fue precioso. “Hasta que llegué al mar, mi viaje por España fue maravilloso”, aseguró.

Fellini y Buñuel

El autor, reconoció que, antes que antes que cualquier escritor, “Fellini y Buñuel son los padres de mi obra”. Y tuvo tiempo de charlar sobre su última novela, que es, como definió Muñoz Molina, “un desquite de la anterior con una escritura desatada”. Algo que corroboró el propio Rushdie, subrayando con gracia que “en este libro, más que en cualquier otro, me dejé llevar por la improvisación, para lo que, lo más importante, es tener un buen detector de mierda”.

El diálogo derivó en reflexiones acerca de la realidad, la ficción y la fantasía, terrenos que Salman Rushdie conoce bien. “La tradición realista ya no encaja en la situación del mundo actual; hoy la realidad está muy cuestionada con diversas interpretaciones distintas”.

La Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, primer premio que recibe Salman Rushdie en España, premia a creadores e intelectuales cuya obra ha contribuido decisivamente a la renovación de las artes y la cultura contemporáneas. En 2015 también la recibieron el artista Pierre Alechinsky y el editor Jorge Herralde.