ciclo: eichmann en jerusalén. un estudio sobre la banalidad del mal

En 2013 se cumple el 50 aniversario de la publicación de uno de los libros fundamentales para el pensamiento occidental, Eichmann en Jerusalén: Un estudio sobre la banalidad del mal. La polémica obra de Hannah Arendt toma el juicio contra el SS Adolf Eichmann, uno de los principales ideólogos y ejecutores del Holocausto, como punto de partida para elaborar una amplia reflexión sobre la actitud y comportamiento de los hombres que organizaron la Shoah y sobre las causas y consecuencias del auge y caída del totalitarismo en la sociedad europea. Retomando el mismo título de la obra de Arendt, el Cine Estudio elabora un ciclo con cuatro películas que sirven como ilustración de las conclusiones elaboradas por la filósofa alemana.


Juicio a Eichmann en Jerusalén (1961)

El ciclo toma como punto de partida Hannah Arendt, la película con la que la cineasta Margarethe Von Trotta elabora una biografía de la filósofa a través de los cruciales años en los que acudió a Jerusalén para presenciar el juicio a Eichmann como enviada especial del periódico The New Yorker. Una cinta que ilustra las condiciones en las que Arendt concibió su obra y reflexiona sobre el concepto de la banalidad del mal enunciado por la pensadora, tan criticado en su momento y hoy convertido en pieza clave para el análisis de las atrocidades cometidas por el nazismo durante el Holocausto.

Para completar el debate, tres películas claves para la reflexión sobre este concepto. Alemania  año cero es la cinta que concluye la trilogía neorrealista que Roberto Rossellini había abierto tres años antes con Roma, ciudad abierta. Rossellini viaja a la Alemania destrozada por la contienda para elaborar una estremecedora plasmación del deterioro moral de la sociedad alemana a través de los ojos de un niño educado bajo los parámetros del nazismo. Vencedores o vencidos es uno de los títulos clave del cine realizado por los grandes estudios norteamericanos en la década de los sesenta. Su director, Stanley Kramer, reproduce en pantalla los juicios de Nuremberg con los que los países aliados cerraban legalmente la conflagración mundial condenando a los principales colaboradores del nazismo y a los organizadores del Holocausto. Con un reparto excepcional que reunía a las principales figuras del cine norteamericano del momento (Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich o Montgomery Clift, que deja en la película una escalofriante interpretación en el que fue su último gran papel en el cine), el descriptivo título original de la película (Judgement at Nuremberg) encontró problemas con la censura franquista, que lo transformó en un tramposo ¿Vencedores o vencidos? intentando plasmar una imposible equidistancia entre los dos bandos enfrentados en la contienda. El ciclo se cierra con la película de Ingmar Bergman El huevo de la serpiente, una escalofriante reflexión del germen del nazismo a través de la figura de un americano que al llegar a la Alemania de la República de Weimar se encuentra sumergido en una sociedad en la que la depresión económica y el miedo transforman ciegamente los valores éticos fundamentales y terminan generando las bases necesarias para el desarrollo del totalitarismo.

Un aviso: aunque como bien sabéis todas las películas del Cine Estudio se exhiben en versión original subtitulada, en este ciclo dos de ellas (¿Vencedores o vencidos? y El huevo de la serpiente) se proyectarán en versión doblada. La imposibilidad de encontrar copias en buen estado en versión original y la excelente calidad del doblaje en ambas nos ha movido a ello: aunque sea algo que se sale de la norma del Cine Estudio, la importancia de ambas películas para un ciclo como éste nos ha hecho valorar que era mejor incluirlas en versión doblada que eliminarlas de nuestra programación.

Os animamos a disfrutar de este ciclo en el Cine Estudio y a reflexionar a través de estas películas sobre un concepto tan controvertido como el del auge del totalitarismo, una amenaza siempre presente en nuestra sociedad.

Aquí os dejamos toda la información sobre el ciclo, ¡¡os esperamos!!

ciclo: sombras recobradas

El Cine Estudio cuenta en su programación de esta semana con uno de los ciclos que con más cariño organizamos cada año: Sombras recobradas, una exhibición organizada con la Asociación de Amigos de la Filmoteca Española (AAFE) dedicada a proyectar una cuidada selección de películas mudas recuperadas a lo largo de la temporada por las principales filmotecas europeas que llega ya a su décima edición. A través de esta muestra ofrecemos a nuestros espectadores obras maestras del cine clásico restauradas, películas consideradas perdidas hasta hoy en día y joyas del siglo XX abocadas a desaparecer que manos expertas han salvado de los estragos del tiempo. Sombras Recobradas, que se proyectará en nuestra sala del 24 al 26 de octubre, mostrará al público siete cintas, todas ellas recién restauradas, pertenecientes a los archivos fílmicos de Checoslovaquia, Alemania e Italia. El mediometraje documental producido por la AAFE Rescatando Sombras: cine, muerte y memoria, que aborda el deterioro del celuloide, completará la programación.

Entuziazm Simfoniya Donbassa Vertov

Contaremos con una pieza clave del primer cine sonoro de vanguardia, Entusiasmo. Sinfonía del Donbass, dirigida por uno de los grandes maestros del cine soviético, Dziga Vertov. Se trata del primer film sonoro que exploraba las posibilidades del sonido directo, conformando una obra única en las que los sonidos industriales dialogan con las voces y la música. Los ejercicios visuales de Vertov, así como el empleo del montaje y la imagen alegórica, se ven redimensionados por una banda sonora que pretende crear una sinfonía conceptual. Desde Italia llega Maciste contra el jeque, una cinta fantástica dirigida por uno de los pilares del cine transalpino, Mario Camerini, creador de la comedia all’italiana y maestro de un Vittorio De Sica que siempre reconoció su deuda con el realizador. Batalion, del director checo Premysl Prazský, es una buena muestra de la pujanza que alcanzó en la segunda década del siglo XX el cine facturado en Checoslovaquia.

El gran bloque del ciclo lo conforma el cine alemán, del que traemos tres películas desconocidas para el gran público. Algol, del director Hans Werckmeister, es una radiografía del ambiente proletario de la República de Weimar que contó con decorados de Walter Reimann, autor de los sets de la obra clásica del cine expresionista El gabinete del Dr. Caligari. Diferente a los demás, filmada por Richard Oswald, es una cinta que trata el tema de la homosexualidad, una cinta de batalla que intentaba generar una opinión público contraria a las leyes alemanas que seguían considerando delito el mantener una orientación sexual diferente. La fotografía corrió a cargo de uno de los grandes maestros del cine mudo alemán, Max Fassbender. Y la última de las películas que llegan a este ciclo desde Alemania es El reino de los seis puntos, un documental que constituye un ejemplo perfecto del cine didáctico de la República de Weimar mezclando ágilmente los elementos instructivos con la ficción.

El ciclo se complementa con el mediometraje documental dirigido por Franco Lorenzana Rescatando sombras: cine, muerte y memoria, una reflexión sobre el deterioro del celuloide, su proceso de conservación y la labor de las filmotecas para preservar la memoria cinematográfica como parte fundamental del patrimonio cultural del siglo XX.

Desde el Cine Estudio os animamos a venir a ver esta muestra tan especial, en la que tendréis una oportunidad única de ver las mejores películas restauradas por las grandes filmotecas europeas.

Aquí podéis consultar la programación completa del ciclo: http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=ciclos_cine&id=413

semana del cortometraje en el cine estudio

Arranca hoy en al Cine Estudio una de las citas más esperadas por nuestros espectadores: la Muestra de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid, que llega este año a su edición número 15. En ella se estrenan todas las películas de formato corto que han sido realizadas con el apoyo de la CAM a lo largo de 2012, lo que supone una excelente oportunidad para disfrutar del trabajo de los nuevos realizadores madrileños, al mismo tiempo que da posibilidad de ver los mejores cortometrajes europeos, acceder a presentaciones de libros sobre el tema y asistir a diversas sesiones homenaje a diversos cineastas. El acceso a todas las sesiones es gratuito, pero os recordamos que es imprescindible retirar la correspondiente entrada en la taquilla para poder entrar a la sala. Las entradas para cada sesión están disponibles en taquilla media hora antes de comenzar la misma, y cada espectador puede retirar un máximo de dos entradas por sesión. ¡Os esperamos a todos en el Cine Estudio.

Consulta aquí la programación completa de la Semana del Cortometraje.