Curso: VII Curso de gestión cultural
Dado el cambiante y, con frecuencia, desconocido contexto en el que se ha de desarrollar la cultura, su gestión precisa de la adopción de nuevas alternativas profesionales, nuevos modelos para entender y desenvolverse en ese tejido cultural. Muchas de esas nuevas experiencias están, posiblemente, en fase de prueba o en transición pero son buena muestra de la necesidad de buscar otras opciones cuando se trabaja en la cultura y el dinamismo del sector. Este curso no pretende hacer un recorrido exhaustivo sino trasladar algunas de esas propuestas concretas, que pueden servir como respuestas profesionales a las circunstancias culturales actuales, buscando servir de orientación a quienes quieran iniciarse o conocer vías distintas en la gestión cultural.
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Enrique Villalba
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Enrique Villalba es Director del Máster en Gestión Cultural y Subdirector del Instituto de Cultura y Tecnología, en la Universidad Carlos III de Madrid. En la actualidad es también Vicerrector Adjunto de Cursos de Humanidades en dicha universidad, responsable del Grupo de Investigación Historia Cultural/Litterae y Codirector del Seminario Litterae sobre Cultura Escrita. Ha dirigido varios proyectos, congresos, tesis y publicaciones sobre cultura e historia cultural.
Curso: ¿Cómo escuchar música contemporánea? ¿De dónde venimos, dónde estamos, hacia dónde vamos? Eugenio Trías in memoriam
¿Cómo escuchamos música? Esta es una cuestión fundamental cuando tratamos de analizar el proceso auditivo. El modo más sencillo de escuchar es por el puro placer que produce el sonido. Es sorprendente hasta qué punto quienes se consideran buenos aficionados prefieren una bella melodía de Puccini o una canción de los Beatles a uno de los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven. Su oído está educado exclusivamente en el sistema físico-armónico-natural, rechazan todo lo que se aleja de las leyes de la tonalidad y consideran una aberración incomprensible lo que sucede a partir de la revolución dodecafónica de Arnold Schönberg. Para escuchar música contemporánea necesitamos un oído nuevo: escuchar sin tener como referencia el sistema armónico natural. Solo como consecuencia de un constante hábito en la escucha de la nueva ordenación de sonidos podremos acceder a un mundo tan apasionante como el de esta música.
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Xavier Güell
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Xavier Güell (Barcelona, 1956) es uno de los productores musicales más insignes del panorama nacional. Estudia Dirección de Orquesta de la mano de maestros como Sergiu Celibidache, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa y Franco Ferrara. A lo largo de su carrera, ha dirigido la London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Orquesta Nacional de España y Orquesta de Radio Televisión Española, entre otras. En la década de los noventa del siglo XX funda el exitoso festival Promúsica y Musicadhoy, una de las compañías dedicadas a la divulgación de música y artes escénicas más importantes de Europa. En 2003 crea Operadhoy, orientada a la producción internacional de ópera. Es responsable de numerosos encuentros y ciclos musicales, entre los que cabe citar ¿Cómo escuchar pintura contemporánea? y ¿Cómo escuchar poesía contemporánea? (Museo Thyssen Bornemizsa de Madrid); Festival de Música Contemporánea de Barcelona, y Festival John Cage, Los límites de la composición y Schubert/Felman (La Casa Encendida).
Curso: Cine y globalización: Una agenda para el siglo XXI
La intensificación de los intercambios transnacionales característica de la segunda mitad del siglo XX y, en particular, de estas últimas décadas también ha afectado de manera singular al universo del cine y a las prácticas audiovisuales en su conjunto. Nuevas estrategias de producción, rediseño de una cartografía global en términos de mercados y públicos, cuestionamiento de las tradicionales perspectivas analíticas de los cines nacionales, inflexiones estéticas, reconfiguración de los flujos de circulación de las películas y nuevas formas de consumo a escala planetaria son algunas de las cuestiones que se abordarán en el curso, necesariamente abocado a interrogarse, por tanto, sobre cuestiones sociales, políticas y culturales que trascienden el marco de los propios estudios audiovisuales para replantear una problemática esencial en la redefinición de una ciudadanía global en el siglo XXI.
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Alberto Elena
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Alberto Elena es Catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid. Miembro de los consejos editoriales de Secuencias y New Cinemas, ha organizado muestras de cine y participado como jurado en festivales internacionales. Entre sus publicaciones figuran El cine del Tercer Mundo. Diccionario de realizadores (Madrid, 1993), Satyajit Ray (Madrid, 1998), Los cines periféricos (Africa, Oriente Medio, India) (Barcelona, 1999), The Cinema of Latin America (Londres / Nueva York, 2003; con Marina Díaz López), The Cinema of Abbas Kiarostami (Londres, 2005), La invención del subdesarrollo: cine, tecnología y modernidad (Valencia, 2007) y La llamada de África. Estudios sobre el cine colonial español (Barcelona, 2010), así como numerosas contribuciones a revistas especializadas.
Curso: La novela ante el espejo
La novela nació como género literario en un momento de puesta en cuestión del sujeto moderno y para dar cuenta de las condiciones rápidamente cambiantes de una sociedad europea signada por el ascenso del capitalismo industrial y mercantil, el librepensamiento y los nuevos órdenes sociopolíticos surgidos de la Ilustración. Entre sus rasgos constitutivos está el de ser omnívora, multiforme y perpetuamente adaptable a las circunstancias. Este curso invierte el célebre lema de Stendhal (que postulaba la novela como un espejo en el camino de la vida) para poner este género bajo la lupa del debate y dialogar con algunas de las figuras que más y mejor están renovando el arte de la novela en España. Los alumnos tendrán el privilegio de entrar en contacto con el pensamiento vivo de un novelista: su teoría y su práctica, el relato más o menos personal de su experiencia creadora, las reflexiones que dicha experiencia ha suscitado a lo largo del tiempo.
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Jordi Doce
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Jordi Doce (Gijón, 1967) es doctor en literatura por la Universidad de Sheffield. Ha sido lector de español en la Universidad de Oxford. Además de traducir la poesía de William Blake, T. S. Eliot, Ted Hughes, Charles Simic y Charles Tomlinson, es autor de los poemarios Lección de permanencia (Pre-Textos, 2000), Otras lunas (XXVIII Premio de Poesía Ciudad de Burgos; DVD, 2002) y Gran angular (DVD, 2005). En prosa ha publicado Hormigas blancas (Bartleby, 2005), Imán y desafío (V Premio de Ensayo Casa de América; Península, 2005), Curvas de nivel y Perros en la Playa (La Oficina, 2011).
Curso: Moda y comunicación Vogue-UC3M
Este curso pretende ofrecer una introducción tanto al fenómeno cultural de la moda como a los distintos aspectos implicados en su comunicación en el mundo de hoy. Serán los propios protagonistas del sector y los directores de los más importantes medios los que ofrezcan una perspectiva privilegiada sobre su trabajo, estableciendo un diálogo entre creadores, empresarios y periodistas. También se ofrecerá un debate abierto sobre las posibilidades y consecuencias que tienen los nuevos medios de comunicación en un sector de gran relevancia social, económica y cultural.
En colaboración con el Grupo Editorial Condé Nast
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Montserrat Iglesias Santos
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Montserrat Iglesias Santos es Directora del Máster en Comunicación de Moda y Belleza Vogue-UC3M, junto con Javier Pascual, y profesora de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Carlos III de Madrid, de la que fue Vicerrectora de Comunicación y Cultura. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Santiago de Compostela, con el Premio Extraordinario de Licenciatura, realizó estudios de Doctorado en la Universidad de Pennsylvania (USA) y en la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica), obteniendo el Doctorado Europeo y el Premio Extraordinario de Doctorado. Actualmente es Directora de Cultura del Instituto Cervantes. Sus publicaciones reflejan un interés por el funcionamiento de los sistemas culturales. De entre ellas pueden destacarse Imágenes del Otro. Identidad e inmigración en la literatura y en el cine (Biblioteca Nueva, Madrid, 2010), Teoría de los Polisistemas (ArcoLibros, Madrid, 1999) y Canonización y Público. El teatro de Valle-Inclán (Servicio de Publicaciones de la Universidad de Santiago de Compostela, 1998).
Javier Pascual del Olmo
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Javier Pascual Del Olmo es Ingeniero Industrial por la Universidad Politécnica de Madrid, Máster en Economía y Dirección de Empresas (IESE) por la Universidad de Navarra y Presidente de Ediciones Conde Nast en España, México y Latinoamérica desde 1998. Anteriormente fue Director General y Consejero de la sociedad Copa América Desafío Español y Director General del Grupo 16. Actualmente codirige el Máster en Comunicación de Moda y Belleza Vogue-UC3M, junto con Montserrat Iglesias.
Curso: Publicar fotografías
En los últimos años se ha despertado un interés especial por los fotolibros como forma de presentación y exposición de fotografías. Mientras que las exposiciones están en crisis, las publicaciones fotográficas van al alza. Se trata de pensar sobre una cuestión de la que hay numerosos estudios (en libros, revistas, blogs, etc.), pero quizás no es tan conocida en el espacio académico. Durante la semana intervendrán fotógrafos, diseñadores gráficos, editores, comisarios de exposiciones y conservadores de museos, exponiendo casos concretos y buscando el diálogo.
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Horacio Fernández
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Horacio Fernández es historiador de arte especializado en fotografía. Profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Cuenca, es también curador de exposiciones. Entre sus publicaciones, destacan los libros Fotografía pública (Aldeasa, 1999) y El fotolibro latinoamericano (RM, Aperture, Cosac Naiffy, Images en Maneouvre, 2010). En junio de 2012 inaugura la exposición Revelaciones, en Ivory Press, Madrid.
