Aproximación al teatro postdramático en España
Este curso pretende ofrecer una aproximación teórica y práctica a algunas de las líneas artísticas seguidas por el denominado teatro postdramático dentro de la escena española de los últimos años. Para ello, contaremos con algunos de los creadores más sobresalientes e innovadores del panorama actual y con algunos de los críticos, teóricos y especialistas que se han venido ocupando de reflexionar acerca de la creación postdramática contemporánea.
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Eduardo Pérez-Rasilla
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Eduardo Pérez-Rasilla es profesor titular de la Universidad Carlos III y ha sido profesor de la RESAD. Desde hace veinte años ejerce la crítica teatral en diversos medios y colabora asiduamente en revistas especializadas en teatro. Su ámbito de investigación es el teatro contemporáneo, materia sobre la que ha publicado numerosos trabajos.
Julio Checa
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Julio Checa es profesor de la Universidad Carlos III y de la RESAD. Ha publicado diversos libros y participado en proyectos de investigación en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), es miembro del Consejo Editorial de Anales de Literatura Española Contemporánea (ALEC) y ha colaborado en revistas especializadas, además de dirigir cursos, jornadas e impartir numerosas conferencias sobre teatro.
De Prometeo a Frankenstein: mito y técnica
El curso examinará las relaciones entre el pensamiento mitológico y el desarrollo de la técnica a lo largo de la cultura. Estará impartido por especialistas en cultura clásica, cultura contemporánea, historia de la técnica e ingeniería, y atenderá además a la creación artística y poética. Se trata de un intento de superar la escisión de las culturas humanística y tecnológica.
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Fernando Broncano Rodríguez
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Fernando Broncano Rodríguez (1954), catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia de la Universidad Carlos III de Madrid, es autor de Mundos Artificiales. Filosofía del Cambio Técnico (2000), Entre ingenieros y ciudadanos. Filosofía de la técnica para días de democracia (2006) y La melancolía del Cyborg (2009).
David Hernández de la Fuente
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David Hernández de la Fuente es escritor y profesor de Estudios Clásicos en la Universidad Carlos III. Es autor de ensayos como Lovecraft. Una mitología (2004), Mitología contada con sencillez (2005) u Oráculos Griegos (2008), y de narrativa. A este último género pertenecen Las puertas del sueño (2005, Premio Narrativa Joven de la CAM) y Continental (2007)
El humanismo de la ópera: certezas y utopías
La visión de la ópera que se contempla en este curso es multidimensional: abarca desde la revisión de los clásicos hasta el análisis de las nuevas tendencias, de la construcción de una ópera a las particularidades de la realidad española, prestando atención a los ámbitos de la educación y las grabaciones, así como a aspectos puramente musicales, como el canto o las orquestas. En el cuadro de conferenciantes hay artistas, organizadores, educadores, musicólogos e incluso quienes reivindican por encima de todo su condición de espectadores. Por la amplitud del programa y por el abanico tan variado de participantes, el curso garantiza una aproximación al género operístico enriquecedora y sugerente.
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Juan Ángel Vela del Campo
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Juan Ángel Vela del Campo (Bilbao, 1947) es Ingeniero Superior de Telecomunicaciones y desde 1987 se dedica a la crítica musical en el diario El País. Ha dirigido y presentado el programa de televisión Música noche y en la actualidad colabora en los programas radiofónicos Hoy por hoy y La hora extra, además de dirigir el pionero proyecto Ópera digital del Liceo de Barcelona. Conferenciante en diferentes puntos de la geografía europea y americana, ha publicado artículos en Goldberg: Early music magazine o Doce notas: revista de información musical, es autor del libro Música, imagínese. Una década de periodismo musical, y en el año 2000 fue galardonado con el Premio de la Crítica de Música y Teatro otorgado por el Fondo Cultural de la ciudad de Salzburgo.
La luz debajo de los párpados. Creación, pensamiento y literatura
A partir de la imagen suscitada por el verso de Antonio Gamoneda, el curso aborda el sentido de las estrategias y procesos creativos que tienen lugar en el pensamiento y en la literatura. Frente a un mundo donde la “innovación” es eslogan político-empresarial y mandamiento administrativo, se propone una reflexión sobre el momento creativo genuino y libre (¿hay una creación no libre?), tal como tiene lugar en el concepto filosófico y en la poiesis literaria, en su encuentro y tensión en el medio de la escritura. ¿Cómo se articula la creación con la palabra, la creación en la locura, en internet, en el pensar, en el narrar? Esta es la pregunta a la que se enfrentan diez filósofos, críticos escritores y ensayistas de especialidades diversas.
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Antonio Gómez Ramos
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Profesor titular de Filosofía en la Universidad Carlos III de Madrid, Antonio Gómez Ramos dirige actualmente el postgrado de Humanidades en dicho centro. Doctor en Filosofía por la UAM, ha cursado estudios de Germanística en la Universidad Humboldt de Berlín. Ha ejercido la docencia, además de en las universidades de Greifswald y Saint Louis Missouri, en la PUCRS de Portoalegre, y ha sido editor y traductor al castellano de Gadamer, Dilthey, Koselleck y Frédric Jameson. Ha publicado Entre las líneas (2000) y Reivindicación del centauro (2003), entre otros textos.
Curso de guión cinematográfico: palabras que crean imágenes
Aproximación teórico-práctica a la realidad del oficio de guionista de cine: se estudiarán los fundamentos del lenguaje audiovisual, la estructura del guión y la creación de conflictos y personajes. Durante las sesiones, se contará con la participación de prestigiosos guionistas y se proyectarán algunas secuencias de películas para su estudio desde la perspectiva del guión.
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Inés París
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Inés París es directora y guionista de cine y televisión. Licenciada en Filosofía, estudió Arte Dramático y Dirección Escénica. Ha escrito y dirigido, en colaboración con Daniela Fejerman, los largometrajes A mi madre le gustan las mujeres (2002) y Semen, una historia de amor (2005). Su última película como directora es Miguel y William (2008). Ha escrito guiones para cine y series de televisión. Ha impartido cursos en universidades españolas y extranjeras y es presidenta de la asociación CIMA (Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales).
El cine: creación, industria y comunicación
CREACIÓN: Dos experimentados realizadores de cine desvelarán las claves de una de las tareas creativas esenciales que concurren en la elaboración de una película: la dirección cinematográfica.
INDUSTRIA: El curso aportará conocimientos pragmáticos y significativos de los tres estamentos que fundamentan la industria cinematográfica: la producción, la distribución y la exhibición.
COMUNICACIÓN: Se abordarán otras disciplinas que tienen que ver con la manera en que se comunica el "hecho fílmico". Una de ellas es la gestión que lleva a cabo el programador de cine de una institución cultural o el director de un festival internacional de cine. La otra, tiene que ver con la labor que desempeña la crítica en el espacio de una revista especializada de cine.
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Gonzalo García Pino
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Licenciado en Periodismo, Gonzalo García Pino (1956) ha colaborado en diversos diarios nacionales e internacionales publicando crítica literaria y cinematográfica. Ha trabajado como guionista de televisión e impartido talleres para el Ministerio de Cultura. Actualmente dirige el Área de Espectáculos del Círculo de Bellas Artes y coordina el Módulo de Cine del Master de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid.
Curso de fotografía
El curso se estructurará en dos partes. En la primera, más teórica, se desgranarán las claves de algunos de los textos más importantes sobre fotografía escritos por filósofos, artistas y ensayistas. En la segunda, se abordarán aspectos más prácticos relacionados con la organización, la gestión y la práctica fotográfica, en la que intervendrán coleccionistas, gestores, comisarios y artistas.
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Oliva María Rubio
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Oliva María Rubio es doctora en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UAM. Ha sido coordinadora general, subdirectora y comisaria general de PHotoEspaña. Ha publicado el libro La mirada interior. El surrealismo y la pintura (Madrid, Tecnos, 1994), así como numerosos artículos en catálogos de exposiciones, revistas y periódicos. En la actualidad es directora del departamento de exposiciones de La Fabrica.
Geometría y arte
La geometría subyace siempre al arte y al diseño y, en ocasiones, se erige en tema o en estructura formal de la obra. Este curso pretende mostrar algunas de las claves que expliquen estas situaciones, con la ayuda de prestigiosos artistas e investigadores pertenecientes a los campos del arte y del diseño más ligados a la geometría.
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Javier Navarro de Zuvillaga
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Doctor en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid y graduado en Teoría del Diseño por la Arquitectural Association de Londres, Javier Navarro de Zuvillaga es además escenógrafo y catedrático del Departamento de Diseño y Artes de la Imagen de la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus publicaciones, cabe destacar El juego de las representaciones (1978), Los poliedros regulares (1979), Fundamentos de perspectiva (1986), Imágenes de la perspectiva (1996), Forma y representación. Un análisis geométrico (2008) y La representación del espacio (2009).
Comisariado y gestión expositiva: las exposiciones temporales en los museos de arte
El curso tratará de ofrecer a los alumnos una visión realista de los complejos mecanismos que se implican en la programación y realización de las exposiciones temporales. Se abordarán algunas cuestiones generales, especialmente las que conciernen a la relación entre exposiciones temporales e historia del arte. Pero su enfoque será predominantemente práctico: aspectos tales como la planificación y elaboración de proyectos expositivos, la investigación histórico-artística que conllevan, la política de préstamos de los museos, la conservación de las obras expuestas, la organización del transporte, la gestión económica, el diseño espacial y gráfico, o la difusión didáctica y comunicativa serán expuestos por profesionales especializados en cada una de las materias.
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Tomàs Llorens
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Licenciado en Filosofía, Tomàs Llorens ha sido profesor de Estética en la Escuela de Arquitectura de Valencia, y de Teoría e Historia de la Arquitectura Moderna en la Escuela de Arquitectura del Portsmouth Polytechnic (Inglaterra). Director General de Patrimonio Artístico en la Generalitat Valenciana desde 1984 y Conservador Jefe del Museo Thyssen Bornemisza de Madrid entre 1990 y 2005, Llorens fue el primer Director del IVAM (1986-1988) y del MNCARS (1988-1990). Ha publicado más de doscientos artículos en revistas y catálogos de exposiciones sobre estética, teoría del arte e historia del arte del siglo XX, y ha sido comisario de unas sesenta exposiciones, la última de las cuales, Miró: Tierra, se presentó en 2008 en Ferrara y, a continuación, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
III Curso de gestión cultural
El objetivo de este curso es mostrar el amplio abanico de posibilidades que ofrece el campo de la gestión cultural, desde el trabajo institucional hasta la autogestión de proyectos propios. A lo largo de dos semanas se abordarán aspectos generales de política cultural así como aspectos más prácticos, como la programación o la gestión de un festival de música. Todo ello de la mano de profesionales en activo del sector. Se espera de los alumnos que sean sujetos participativos y se involucren, no sólo en las presentaciones y visitas que se realicen a diferentes instituciones, sino que sean capaces ellos mismos de exponer sus visiones y proyectos.
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Manuela Villa
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Manuela Villa (Madrid, 1976) trabaja como Responsable de contenidos del espacio de creación actual Matadero Madrid y como Coordinadora general de La noche en blanco. Ha sido asesora de Apoyo a la Creación en el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y ha colaborado habitualmente como periodista en medios como El País, Vanity Fair, Descubrir el Arte o Calle 20. Licenciada en Sociología por The London School of Economics, es autora del libro Arte Emergente en España / Emerging Art in Spain (2007) y ha sido miembro fundadora de la herramienta de agitación cultural Ladinamo.
Javier Martín-Jiménez
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Javier Martín-Jiménez (Madrid, 1978) es presidente de la Asociación Hablar en Arte y director de sus principales proyectos, entre ellos, Ingráfica. Festival Internacional de Grabado Contemporáneo; Palabras Habladas. Poesía en directo, o Hablar en Arte Radio, en Radio Círculo. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, ha sido coordinador general de PHotoEspaña 2007. X Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, festival en el que anteriormente fue director de actividades (PHE06 y PHE05). También ha sido coordinador de redacción de la revista Doce Notas y colaborador de publicaciones especializadas como Lápiz y Sublime.
