Taller: Rompecabeza
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El objetivo es lograr un cambio de mirada sobre el espacio y sus objetos. Se analizarán ejemplos de artistas que han abordado esta cuestión, desarrollando ideas nuevas mediante la observación de la funcionalidad y la carga simbólica. Cada participante rediseñará un espacio y razonará el por qué de su propuesta. Una vez estudiado cada proyecto, se construirá una maqueta donde quedarán materializados todos los planteamientos.
Dirección:
César Fernández Arias
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César Fernández Arias es pintor, ilustrador, dibujante y escultor. Además de su polifacética labor como artista, ha dirigido multitud de talleres de arte para niños. Por su libro 100 Gregerías ilustradas de Ramón Gómez de la Serna, recibió en 2000 el 2º Premio Nacional a las Mejores Ilustraciones Infantiles y Juveniles, otorgado por el Ministerio de Cultura.
Taller de escritura creativa
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El taller se dirige a toda persona interesada en practicar y comprender los resortes básicos de la escritura narrativa. Se examinarán diferentes fragmentos siguiendo un grado creciente de complejidad, y recorriendo los diferentes aspectos que componen un relato, tales como el punto de vista, la materia descriptiva, los resortes del diálogo o los monólogos interiores. El alumno trabajará cada aspecto basándose en los modelos suministrados, pero procurando también encontrar una posición personal con respecto a los mismos.
Dirección:
David Conte
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David Conte es licenciado en Lettres Modernes por la Universidad de París 7 y Doctor en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, donde trabaja en la actualidad como profesor. Ha colaborado con la editorial Espasa-Calpe como lector y asesor para la colección de Narrativa, y participado en cursos de escritura de la Escuela de Letras de Madrid. Ha publicado poemas en revistas como El Extramundi, Boletín Hispánico Helvético, Qi y Cuadernos del Matemático
Taller: Historieta costumbrista y humor gráfico
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Acercamiento a la profesión del dibujante de historietas desde el punto de vista creativo y laboral. Se pretende desarrollar la capacidad práctica de narrar historias con palabras y dibujos, asimilando mediante ejercicios los fundamentos de este lenguaje, los mecanismos del humor y el proceso de expresar ideas gráficamente. Se trata asimismo de divulgar aspectos menos creativos del medio cuyo conocimiento resulta, sin embargo, igual de necesario: trayectoria de los formatos comerciales, sistemas de difusión de la obra o pormenores de los contratos editoriales.
Dirección:
Mauro Entrialgo
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Mauro Entrialgo ha dibujado y escrito historietas para periódicos (El País, Diario 16, Diario Vasco, Gaceta del Norte), revistas (El Víbora, Makoki, El gran musical, Playboy, Primera Línea, Cinemanía) y portales de internet. Es socio fundador y miembro de la junta de dirección de la revista TMEO. Además de ilustrar publicaciones, ha realizado spots de animación, carteles y portadas de discos. Como guionista, ha colaborado para otros dibujantes, en dibujos animados, teatro, televisión y cine. Actualmente, publica una tira diaria en el diario Público y una página en el semanario El Jueves.
Taller de cortometraje: 30 horas en un minuto
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La finalidad del curso es la realización de un cortometraje. Para ello, deberemos conocer y superar los sucesivos procesos básicos de la creación cinematográfica: la idea, el guión, el rodaje, el montaje y la postproducción.
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Dirección:
Pedro P. Jiménez
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Pedro P. Jiménez es realizador, productor, guionista y montador. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, cursa estudios complementarios en el Instituto Oficial de Radiotelevisión Española (IORTV), la Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV/Cuba). Mambrú (1996) y Planeta Extraño (1997), ambos rodados en 35mm y premiados en prestigiosos festivales, son sus cortometrajes más conocidos. En el verano de 2010 estrena Fumar, matar, morir (2010).
Taller: Cine y pintores
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Aproximación a la vida y obra de destacadas figuras de la historia de la pintura a través de su tratamiento en el cine. Se proyectarán tanto películas de ficción (Caravaggio de Derek Jarman, La ronda de Noche de Peter Greenaway) como documentales (Patinir y la invención del paisaje, producido por el Museo del Prado). En cada sesión se debatirán los contenidos de las películas vistas y el director del curso impartirá una charla sobre los pintores que las protagonizan. El taller incluye una visita al Museo del Prado.
Dirección:
Alejandro Vergara
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Alejandro Vergara Sharp es Doctor en Historia del Arte por el Institute of Fine Arts (New York University) y ha ejercido la docencia en la Universidad de California en San Diego (UCSD) y en la de Columbia (Nueva York). Actualmente es Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en el Museo del Prado. Es autor de numerosas publicaciones dedicadas al Arte Flamenco: Patinir y la invención del paisaje (Museo del Prado, 2007), Rubens. La Adoración de los Magos (Museo del Prado, 2004), Las Tres Gracias de Rubens (Madrid, TF Editores, 2001) o Rubens and His Spanish Patrons (Cambridge University Press, 1999). En 2007 se encarga de la dirección de contenidos del documental Patinir y la invención del Paisaje.
Taller de color y creatividad
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El color está presente tanto en la percepción visual de cuanto nos rodea como en otras modalidades sensoriales. Aparece en nuestras imágenes oníricas y de los recuerdos e influye en las emociones. En los ámbitos artísticos y en las esferas de influencia de sus respectivas poéticas, el color se revela como el más sustancial de los elementos del modo expresivo individual. Este taller asume el desarrollo de esta dimensión esencial mediante la práctica de las sucesivas fases del proceso de aproximación al mundo creativo cromático.
Dirección:
Juan Carlos Sanz
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Investigador en Cromatología, Juan Carlos Sanz es profesor de Diseño y de Teoría de la Imagen, escritor y editor. Miembro del Study Group on Environmental Color Design de la Association Internationale de la Couleur y del Comité del Color de la Sociedad Española de Óptica, ha sido ponente en cursos y conferencias, a la vez que director de seminarios y autor de numerosos libros sobre diversos aspectos del color y de la imagen.
Taller de litografía
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Se enseñarán técnicas de dibujo, procesado de piedras y estampación, mediante la realización de un ejercicio práctico consistente en la creación de una imagen sobre piedra litográfica. Durante el taller, los alumnos podrán realizar, al menos, una imagen sobre piedra o aluminio, así como una impresión de la misma.
Dirección:
Antonio Gayo
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Antonio Gayo funda el Taller de Litografía en 1990, tras siete años de aprendizaje con Don Herbert. Desde entonces, ha realizado trabajos para galerías, fundaciones y editoriales. Es editor de artistas como Carmen Laffón, Gordillo, Bonifacio, Alfredo Alcaín o Navarro Baldeweg. Ha impartido cursos en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Arteleku, Fundación Pilar i Joan Miro, Escuela de Arte de la Universidad de Oviedo y Ayuntamiento de Sevilla. Ha asistido como expositor a la feria de gráfica ESTAMPA.
Taller: La palabra se hace acción
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Taller de trabajo sobre metodologías de análisis y puesta en escena de textos dramáticos. Está dirigido a actores, dramaturgos, directores y personas interesadas en la creación escénica. Consiste en un doble abordaje sobre el texto escrito para su puesta en escena: por un lado, un acercamiento racional derivado del sistema Stanislavsky y, por otro, una mirada intuitiva procedente de la metodología desarrollada por Michael Chejov. Dos perspectivas complementarias para conseguir que la palabra escrita se convierta en acción dramática, en vida escénica.
Dirección:
Carlos Aladro
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Carlos Aladro es licenciado en Interpretación y Dirección de Escena por la RESAD. En la actualidad es Coordinador Artístico del Corral de Comedias de Alcalá de Henares, que gestiona la Fundación Teatro de La Abadía. En febrero de 2010 estrena El condenado por desconfiado, de Tirso de Molina, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En el Teatro de La Abadía ha dirigido Medida por medida, de William Shakespeare (2009); La Ilusión de Corneille / Kushner (2007), espectáculo finalista a la Mejor Dirección en los premios ADE 2007; Terrorismo, de los Hermanos Presnyakov (2005), y Garcilaso, el cortesano (2003), Premio José Luis Alonso 2004 al Mejor Director Joven, concedido por la ADE.
