Taller: Todo lo que siempre quiso saber sobre recortar y pegar y nunca se atrevió a preguntar
Primero una breve introducción al mundo del collage, su nacimiento y los maestros que utilizaron este medio como forma de expresión. Enseguida, los alumnos, armados con unas tijeras, algo de cola y un manantial de imágenes, construirán mundos, contarán sus historias y reflejarán sus vivencias a partir de revistas olvidadas. Se espera que cada alumno hable a través de sus recortes de papel. Se harán trabajos personales además de concebir ilustraciones para los medios de comunicación.
Dirección:
Sean Mackaoui
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Sean Mackaoui (1969) nació en Suiza pero no es suizo. Este anglo-libanes llegó a Madrid hace 20 años, armado de sus tijeras y una cajita de recortes. Tiene la gran suerte de seguir recortando y pegando, y su cajita de recortes ya es patriarca de una familia numerosa. Mackaoui divide su tiempo entre crear ilustraciones para medios nacionales e internacionales, y perderse en su propio mundo de collages y objetos. Ha impartido talleres en el Círculo de Bellas Artes, la Casa Encendida, el Instituto Europeo de Diseño de Madrid, el Instituto Alicantino Juan Gil Albert, la Fundación Santa María de Albarracín, el Instituto Cervantes de Sao Paulo y la Central Saint Martins de Londres. Actualmente es Honorary Director del Collage Centre of San Francisco.
Taller: Litografía sobre piedra
A lo largo del curso se hará un recorrido completo del proceso litográfico, empezando por la preparación de las piedras y el dibujo sobre ellas, para después aprender a estampar los trabajos realizados por cada alumno. Al tiempo, el profesor realizará un ejercicio práctico consistente en la creación de una litografía en varios colores, donde los alumnos podrán colaborar y aportar sus propias ideas creativas.
Dirección:
Antonio Gayo
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Antonio Gayo funda el Taller de Litografía en 1990, tras siete años de aprendizaje con Don Herbert. Desde entonces, ha realizado trabajos para galerías, fundaciones y editoriales. Es editor de artistas como Carmen Laffón, Gordillo, Bonifacio, Alfredo Alcaín o Navarro Baldeweg. Ha impartido cursos en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Arteleku, la Fundación Pilar i Joan Miro, la Escuela de Arte de la Universidad de Oviedo y el Ayuntamiento de Sevilla. Ha asistido como expositor a la feria de gráfica ESTAMPA.
Taller: Color y creatividad
El color está presente en los más diversos aspectos de nuestra percepción visual e influye en las emociones. En los ámbitos artísticos y en las esferas de influencia de sus poéticas se revela como el más sustancial de los elementos del modo expresivo individual. El taller asume el desarrollo de esta dimensión mediante la práctica de las sucesivas fases del proceso de aproximación al mundo creativo del color. Se atenderá de manera especial a la explicación de los principios y aspectos técnicos relativos al color, al colorido y al colorismo, así como a su aplicación a través de la integración consciente de sensaciones, de la interrelación poético-artística y de la creatividad intensiva. Destinado a todas las personas cuyas perspectivas experimentales y culturales enfoquen el color como una de las cualidades esenciales del conocimiento.
Dirección:
Juan Carlos Sanz
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Juan Carlos Sanz es investigador en Cromatología, profesor de Diseño y de Teoría de la imagen, escritor y editor. Miembro del Study Group on Environmental Color Design de la Association Internationale de la Couleur y del Comité del Color de la Sociedad Española de Óptica, es ponente de cursos y conferencias sobre diversos aspectos del color y la imagen desde 1980. En el Círculo de Bellas Artes de Madrid ha dirigido los seminarios En torno al color (2001) y En torno a la imagen (2002). Es autor de los libros El lenguaje del color (1885, 2009), El libro del color (1993, 2004) y El libro de la imagen (1996), y coautor de Diccionario Akal del color (2001), Atlas cromatológico CMY-CMYK (2003), Guía de coloraciones (2005) y Armonía cromática (2006).
Taller: Escritura narrativa
El taller de escritura narrativa propone conjugar una introducción teórica sobre principios y técnicas de la escritura creativa con ejercicios prácticos. Se examinarán diferentes fragmentos y cuestiones teóricas, recorriendo los aspectos que componen un relato, tales como el punto de vista, la materia descriptiva, los resortes del diálogo o los monólogos interiores. Se trabajará cada aspecto basándose en los modelos suministrados, pero procurando también encontrar una posición personal con respecto a los mismos. Los ejercicios se redactarán en clase y en casa, y serán objeto de una corrección conjunta, de modo que cada alumno sea susceptible de articular su propia escritura mediante una lectura crítica y constructiva de textos ajenos.
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David Conte
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David Conte (1972) es licenciado en Lettres Modernes por la Universidad de París 7 y Doctor en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, donde trabaja en la actualidad como profesor. Ha colaborado con la editorial Espasa-Calpe como lector y asesor para la colección de Narrativa, y participado en cursos de escritura de la Escuela de Letras de Madrid. Ha publicado poemas en revistas como El Extramundi, Boletín Hispánico Helvético, Qi y Cuadernos del Matemático.
Taller: Grabado y técnicas de estampación
El taller está abierto a todos los interesados en la práctica del grabado y en explorar las posibilidades de sus técnicas sobre planchas de diferente material. Se jugará con los recursos y soportes para la estampación y se revisarán los factores que inciden en el proceso de obtención de una estampa, desde la idea y el dibujo inicial hasta la creación, el entintado y la estampación de la matriz. El curso desarrollará la inquietud creadora y expresiva a través de procedimientos sencillos. Los participantes aprenderán a utilizar la maquinaria, las herramientas, los útiles y los materiales de un taller de grabado.
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Carmen Hidalgo de Cisneros
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Carmen Hidalgo de Cisneros es Doctora por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte Dibujo y Grabado desde 2002. Es miembro investigador en los grupos El libro de artista como materialización del pensamiento (Universidad Complutense) y Lenguaje visual y diseño aplicado (Universidad de Málaga). Autora de publicaciones y artículos sobre gráfica contemporánea, su obra ha sido premiada y figura en colecciones públicas y privadas de instituciones y museos.
Taller: Pintores y museos
Este taller tiene una doble vertiente: por una parte se estudiarán las formas en que los museos muestran sus colecciones y por otra cómo condicionan la relación del público con el arte. Esto se hará mediante visitas a los tres grandes museos madrileños: el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza. El objetivo principal del curso es aprender sobre historia de la pintura a través de las obras de arte representadas en las citadas instituciones. Se impartirán clases teóricas en las aulas del Círculo de Bellas Artes, se presentará material audiovisual y se harán visitas a los tres museos.
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Alejandro Vergara
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Alejandro Vergara Sharp es Doctor en Historia del Arte por el Institute of Fine Arts (New York University) y ha ejercido la docencia en la Universidad de California (San Diego) y en Columbia University (Nueva York). Actualmente ocupa el cargo de Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en el Museo del Prado. Es autor de numerosas publicaciones dedicadas al arte flamenco de los siglos XVI y XVII. En el Museo del Prado ha sido comisario de exposiciones, entre ellas Patinir: La invención del paisaje, Pedro Pablo Rubens: La Adoración de los Magos, Pedro Pablo Rubens: La Historia de Aquiles, Vermeer y el Interior Holandés, Rembrandt. Pintor de Historias y El joven Van Dyck.
