Taller: Color y creatividad
El color se revela como el más sustancial de los elementos de las formas de expresión individuales en las artes y en la comunicación visual. Este taller asume el desarrollo de esta dimensión esencial del modo expresivo individual mediante la práctica de las sucesivas fases del proceso de aproximación al mundo creativo del color, en el que se conjugan, de manera intermodal y transdisciplinar, los conocimientos actuales del color y la creatividad aplicada. Entre éstos, se atenderá de manera muy especial a la explicación de los principios y aspectos técnicos relativos al color, al colorido y al colorismo, así como a su aplicación a través de la integración consciente de sensaciones, de la interrelación poético–artística y de la creatividad intensiva.
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Coordinación:
Juan Carlos Sanz
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Especialista en Cromatología, Juan Carlos Sanz es además profesor de Diseño y de Teoría de la Imagen, escritor y editor. Miembro del Study Group on Environmental Color Design de la Association Internationale de la Couleur y del Comité del Color de la Sociedad Española de Óptica, ha sido ponente en cursos y conferencias, a la vez que director de seminarios y autor de numerosos libros sobre diversos aspectos del color y de la imagen.
Taller: La auto-dramaturgia del actor
El taller tiene como principal objetivo mostrar al estudiante ejercicios sobre el trabajo pre-expresivo y creativo del actor. Con el fin de descubrir y afinar sus herramientas vocales y físicas, y de potenciar su imaginario y creatividad, el alumno trabajará sobre un texto dramático o no (un artículo del periódico, una imagen, un ensayo, las instrucciones de uso de un aparato electrónico…) que él mismo elegirá, con el que elaborará una propuesta escénica, tomando decisiones tanto interpretativas como de la puesta en escena.
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Coordinación:
Carlota Ferrer
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Carlota Ferrer es en la actualidad ayudante de dirección de Álex Rigola en el Teatro de La Abadía, donde se formó como actriz. Durante los últimos años y después de terminar sus estudios de Dirección escénica y dramaturgia en la RESAD, divide su quehacer teatral entre el mundo de la interpretación y el de la dirección.
Taller: La pintura flamenca, de van Eyck a Rubens
En este curso se estudiará la pintura realizada en los Países Bajos durante los siglos XV al XVII, así como las condiciones artísticas, culturales y económicas que permitieron y condicionaron su desarrollo. Los asistentes al curso visitarán, junto al profesor, el Museo del Prado, centro que conserva una de las mejores colecciones que existen de pintura flamenca. En las clases impartidas en el Círculo de Bellas Artes, se estudiarán las carreras de los artistas flamencos más destacados de la época, atendiendo especialmente a las cuestiones metodológicas y teóricas que la disciplina de la historia del arte ha considerado más interesantes en cada caso.
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Coordinación:
Alejandro Vergara Sharp
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Alejandro Vergara Sharp es Doctor en Historia del Arte por el Institute of Fine Arts (New York University) y ha sido profesor de Historia del Arte en la Universidad de California (San Diego) y en la Columbia University (Nueva York). Actualmente ocupa el cargo de Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en el Museo del Prado. Autor de numerosas publicaciones dedicadas al Arte Flamenco, como Patinir y la invención del paisaje (2007) o Rubens. La Adoración de los Magos (2004), ha comisariado exposiciones como Patinir: La invención del paisaje; Pedro Pablo Rubens: La Historia de Aquiles; Vermeer y el Interior Holandés, y la reciente Rembrandt. Pintor de Historias.
Taller de cortometraje: 30 horas en un minuto
El taller tiene como objetivo la realización de cortometrajes. Partiendo del origen del proceso creativo, la idea, se abordará la elaboración de un guión y su puesta en escena durante el rodaje para finalizar el proceso en el montaje. Debido a la duración del taller el viaje desde la idea hasta el cortometraje acabado será vertiginoso. No se lo pierdan.
Cortos grabados en el Taller de cortometraje: 20 horas en 1 minuto (Escuela de las Artes 2008)
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Coordinación:
Pedro P. Jiménez
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Pedro P. Jiménez es realizador, montador y guionista, además de productor y director de, entre otros, los cortometrajes Mambrú (1996) y Planeta Extraño (1997) premiados en prestigiosos festivales. De 1997 a 2002 fue realizador del programa ‘La noche + corta’ y de numerosos Programas Especiales para CANAL +. Actualmente es realizador del departamento de autopromoción de Cuatro y trabaja además con su productora en la preproducción de Fumar, matar, morir (cortometraje) y en la postproducción de Mujeres de Abril (documental). Licenciado en CC. de la Información por la UCM cursó estudios complementarios en el IORTV, la RESAD y la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba).
Taller de collage: ¡pegando voy, pegando vengo!
El taller de collage mostrará la metodología de trabajo que se sigue para generar ideas en collage como una forma de expresión, bien personal o comercial, enfocada a la construcción de imágenes para los medios de comunicación, en especial, para la prensa escrita. El objetivo es que cada participante acabe ilustrando su propia historia o encargo comercial en su propio estilo de collage.
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Coordinación:
Sean Mackaoui
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Ilustrador y artista, Sean Mackaoui es un gran conocedor del método del collage. Además de llevar publicando su trabajo desde hace más de diez años en medios nacionales (El Mundo, Rolling Stone, Vogue España, Yo Dona) e internacionales (The International Herald Tribune, The Sunday Times Magazine, Courrier International), ha realizado portadas de libros, carteles, videoclips y cortinillas de televisión (Canal Plus, BBC, Channel 4). Ha expuesto su obra personal en galerías españolas y europeas.
Taller: El misterio de la ópera
El drama, el humor, el absurdo y la lógica son lugares comunes de la aventura musical que es la ópera. En este taller se prestará atención a la historia, curiosidades, conocimientos y claves de este género con el fin de acercar a los participantes a esta tipología musical llena de misterios.
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Coordinación:
Enrique Viana
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Enrique Viana estudia canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y amplía sus estudios en Barcelona, Milán, Siena, Roma y París, especializándose en el Romanticismo francés. Ha actuado en óperas como Las Bodas de Fígaro, El Barbero de Sevilla, Tancredi, I puritani, Der Rosenkavalier o Die Lustige Witwe, entre otras. Además de haber protagonizado homenajes a Donizetti, Bellini y Rossini, ha pisado escenarios de medio mundo y ha trabajado con directores de la talla de Rós Marbá, López Cobos, Ralf Weikert, Raichev, Angeloff, Delibozov, Kriegger, Palumbo, Ian Cayers o Christophe Rousset. Autor, intérprete y director de La locura de un tenor y del espectáculo Tenor, vivo y al rojo, es además profesor de canto y conferenciante en universidades y escuelas americanas y españolas; publica ocasionalmente artículos en revistas como Scherzo o Cavatina; participa con asiduidad en presentaciones de libros y discos, así como en mesas redondas sobre música decimonónica, y es presentador y guionista del programa Solo canciones, de RNE.
Taller de escritura narrativa
El taller se dirige a toda persona interesada en practicar y comprender los resortes básicos de la escritura narrativa. Se examinarán diferentes fragmentos siguiendo un grado creciente de complejidad, y recorriendo los diferentes aspectos que componen un relato, tales como el punto de vista, la materia descriptiva, los resortes del diálogo o los monólogos interiores. El alumno trabajará cada aspecto basándose en los modelos suministrados, pero procurando también encontrar una posición personal con respecto a los mismos.
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Coordinación:
David Conte
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Licenciado en Lettres Modernes por la Universidad de París 7, David Conte (1972) es Doctor en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, donde trabaja en la actualidad como profesor. Ha colaborado con la editorial Espasa-Calpe como lector y asesor para la colección de Narrativa, y participado en cursos de escritura de la Escuela de Letras de Madrid. Ha publicado poemas en diversas revistas como El Extramundi, Boletín Hispánico Helvético, Qi y Cuadernos del Matemático.
Taller de iniciación a las técnicas de grabado y estampación en hueco
El taller tiene como objetivo ofrecer algunas nociones básicas de grabado y de los sistemas de estampación en hueco. Se pretende iniciar en esta técnica a los participantes a través de clases prácticas, que se apoyarán a su vez en contenidos teóricos, acerca del concepto de estampación en hueco, de las técnicas de grabado calcográfico directas e indirectas, de sus características y posibilidades, del entintado y de los distintos tipos y usos de la estampación en hueco. En el taller se trabajará de forma práctica con planchas de acetato y zinc y se realizará sobre ellas técnicas directas e indirectas.
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Coordinación:
Juan Pablo Villalpando
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Juan Pablo Villalpando (1963) estudió en la Escuela de Arte 10 Litografía y Grabado. Desde 1992 ha participado en más de un centenar de exposiciones en Madrid, Barcelona, Oviedo, Quito, New York, Helsinki, Montreal, La Habana, Munich o Leipzig, y ha obtenido numerosos premios. Durante ocho años dirigió la Escuela de Arte 10, centro en el que enseña grabado y litografía actualmente. Ha impartido seminarios y cursos de gráfica en centros de titularidad privada, tanto en España como en el extranjero.
