quo vadis

 

“Una búsqueda del contacto perdido entre ciencia, arte y religión”. Así definió en rueda de prensa Otso Kautto -director, junto a Markku Hoikkala y Nina Namia, de la compañía finlandesa Quo Vadis-, los espectáculos que tienen lugar en noviembre en una yurta instalada en la azotea del Círculo de Bellas Artes. La yurta es la vivienda tradicional de los nómadas de Asia Central, especialmente habitual en Mongolia; se trata de una construcción semiesférica levantada sobre una estructura de madera, cubierta con capas de fieltro y de lana.

Desde sus comienzos en 1985, Quo Vadis ha sido un laboratorio colectivo en el que los profesionales del teatro experimentan y realizan ideas a las que difícilmente se concede espacio en el teatro institucionalizado. En noviembre traen al Círculo dos espectáculos: Burning, burning (08.11.12 > 25.11.12, de jueves a domingo), una obra para adultos que nos sumerge en la experiencia de la caída en un volcán activo, y Salvaré a mamá, (10.11.12 > 25.11.12, sábados y domingos), dirigida a un público infantil y protagonizada por una chica, su madre y Azul, un misterioso personaje…

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pablo held

Pablo Held (1986, Herdecke, Alemania) es un pianista de una sorprendente madurez, cuya formación junto a Robert Landfermann (bajo) y Jonas Burgwinkel (batería) ha reclamado el interés de la crítica internacional.

Con tan sólo 25 años, ha participado en numerosos proyectos de la escena jazzística europea, junto a figuras como Dave Liebman, Jasper Blom, Till Brönner, Jochen Rückert, Uli Beckerhoff, Ignaz Dinné o Eric Vloeimans; ha obtenido el Westfalen-Jazzpreis (2009) y el WDR Jazzprice (2011), y ha actuado en numerosas localidades de Europa y América. Además de Glow, ha publicado dos discos más en el sello alemán Pirouet Records (Forest of Oblivion, 2008; Music, 2010) y, junto a su trío, ha tocado en instituciones como el London Jazz Festival, el Berlin Jazzfest y el North Sea Jazz Festival.

Aprovechando su actuación en Jazz Círculo, le realizamos la entrevista que podéis a ver continuación:

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a cántaros

En 1972 Pablo Guerrero publicó A cántaros, la canción que dio título a su primer álbum, que abanderó una línea de transición en la música popular española. «Tú y yo muchacha estamos hechos de nubes, pero ¿quién nos ata?». La partitura en cuestión se convirtió automáticamente en un himno para los perseguidores de utopías en tiempos difíciles. Cuarenta años después, el mensaje de esta composición reviste, para muchos, plena vigencia: «Tiene que llover a cántaros, que la siesta se acaba y una lluvia fuerte limpiará nuestra casa».  

El aniversario de A cántaros fue el motivo de la celebración de un concierto en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes, en el que acompañaron a Pablo Guerrero las guitarras de Luis Mendo y Nacho Sáenz de Tejada, el contrabajista Christian Pérez y Santi Vallejo a los teclados, trompeta y programaciones. Como invitados a cantar con él Ismael Serrano y Olga Román se alternaron con las lecturas de poemas a cargo de Fernando Guerrero, Juana Vázquez y Raquel Lanseros.

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fetén fetén

Jorge Arribas y Diego Galaz son Fetén Fetén, un dúo que en sus conciertos sugiere un viaje con composiciones evocadoras donde la destreza en el manejo del violín y del acordeón se conjuga con la aparición de instrumentos insólitos como el serrucho, los violines trompeta, el vibrandoneón, el metalófono, o la mandolina.

En el siguiente vídeo podéis ver su actuación en el Círculo de Bellas Artes, dentro de las actividades paralelas de la Lectura Continuada del Quijote, que finaliza hoy.

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after the blue times

After the blue times constituye un peregrinaje por la cultura musical angloamericana. El segundo trabajo del polifacético Jimmy Barnatán está hecho con retazos de blues, soul y rock & roll, y se ha cocinado en los míticos estudios Sonoland de Madrid. Tras una primera escucha del LP, cantado íntegramente en inglés, no sorprende que el primer recuerdo musical de Barnatán sea el de un disco de Lionel Hampton girando en el tocadiscos de sus padres. Ni que los siguientes estén vinculados a Aretha Franklin, John Lee Hooker, Fats Domino o Chuck Berry.

El tercer concierto de la presente edición de Frontera Círculo –el sello musical del CBA- lo protagoniza el músico y actor, acompañado de su banda. Unos días antes de la actuación, que será el 20 de abril en la Sala de Columnas, tuvimos ocasión de charlar un rato con él. Podéis verlo todo en el siguiente vídeo.

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[créditos vídeo

realizador Miguel Balbuena · entrevista Raquel Martínez · sonido Andrés Gutiérrez · cámaras Ángel Arias y Miguel Balbuena]

 

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automovilismo y psicodelia

Automovilismo, psicodelia; velocidad, alteración de las percepciones; pop, krautrock, electrónica. Banin Fraile y Florent Muñoz fundan en 2010 Los Pilotos, un proyecto paralelo a Los Planetas que entrelaza la música instrumental con la electrónica, obteniendo un sonido cinemático, una mezcla de texturas muy orgánica conseguida a partir de sonidos procesados.

Para ellos, al igual que para el compositor francés Edgar Varèse, los sonidos son el componente fundamental de la música, por encima de la melodía o el ritmo. Lo que en un principio comenzó como puro recreo casero ha dado lugar a un disco, diez temas concebidos como un trayecto por circuitos automovilísticos de todo el mundo. El 8 de marzo lo presentaron en el CBA, dentro del sello musical Frontera Círculo. Coincidiendo con su actuación, les realizamos esta breve entrevista:

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carnaval cba: ¡brasil!

Voces de Minerva, el espacio cultural diario de Radio Círculo, regala 6 entradas para el Carnaval del Círculo de Bellas Artes, que se celebrará el próximo 18 de febrero. Bajo el lema ¡Brasil!, el tradicional baile de máscaras acercará la festividad que en estos días del año invade las calles de Río de Janeiro o São Paulo a la madrileña calle Alcalá. Además del clásico concurso de disfraces, destacados djs y fantásticas orquestas amenizarán la velada, que se prolongará hasta las tantas: Eme Dj, Dj Floro, Chico Trópico, The Clams, The Brassass, Los Toros… El artista plástico y diseñador Alberto Corazón será el encargado de pronunciar el pregón.

Para participar en el concurso y conseguir una de las entradas, tan sólo debes responder a la siguiente pregunta:

¿De dónde es originaria la batucada?

Envía tu respuesta a radio@circulobellasartes.com. Entre los correos electrónicos recibidos se efectuará un sorteo y se anunciarán los ganadores durante el Voces de Minerva del 16 de febrero. ¡Date prisa!

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música infrecuente

Música Infrecuente es un festival alternativo que se edifica sobre la solidez y la heterogeneidad de sus propuestas. Se viene desarrollando desde hace más de diez años en diversas salas de la geografía nacional y, en esta ocasión, es el Círculo de Bellas Artes la sede oficial [18.01.12 > 07.03.12]. El programa abarca una selección de agrupaciones que enfocan el espectáculo musical de manera singular: sonidos del mundo, jazz, clásica, fusión…

Coincidiendo con la presentación del ciclo, entrevistamos a su director, el músico Ernesto Schmied. En el siguiente vídeo, podéis ver fragmentos de esta charla intercalados con imágenes del paso de algunos de los músicos del festival por Radio Círculo.

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volantes y playeras

Aunque Elsa Rovayo -más conocida como La Shica– es de Ceuta, aterrizó a los 15 años en Madrid, más en concreto, en ese símbolo para la danza que es Amor de Dios. Por aquel entonces los volantes eran su instrumento de trabajo. Pero su camino estricto por tablaos y compañías de danza le condujo a un paraje donde, al parecer, comenzó a andar con más libertad. Allí se encontró con su voz: flamenco y copla, rock y música negra. La ceutí articula un lenguaje singular e incorpora su particular visión del baile para ofrecer espectáculos que destilan creatividad y pasión.

 

Coincidiendo con la celebración de la Semana de la Cooperación que organiza la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID), La Shica actuó en el Círculo de Bellas Artes y respondió amablemente al siguiente cuestionario:

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fin de temporada

Piano Phase (1967), del pionero del minimalismo Steve Reich, abrió el tradicional Concierto Fin de Temporada del Círculo de Bellas Artes el pasado 21 de julio. La formación Plural Ensemble (Alberto Rosado y Carlos Apellániz al piano, César Pervis al vibráfono y Jaime Fernández a la marimba), que dirige el compositor y director argentino Fabián Panisello, interpretó un programa compuesto por, además del citado prototipo de phasing works del músico norteamericano, Linea (1973), un ballet escrito por el compositor italiano Luciano Berio; Corales para órgano (s XVIII), una ambiciosa obra de Johann Sebastian Bach escrita durante su estancia en la corte de Weimar, y Essentias (2010), del propio Panisello, una partitura que se divide en cinco partes, siendo todas ellas relecturas de otras tantas partes de obras orquestales recientes.

En el siguiente vídeo podéis ver íntegramente el concierto.

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