La Segunda Guerra Mundial fue un episodio decisivo en las relaciones entre Japón y occidente. La formación y posterior obra del artista Yasumasa Morimura (Osaka, 1951) se vieron asimismo condicionadas por el poso de la posguerra. Estudiante en la Kyoto City University of Art, la obra de Morimura se compone de pinturas, videocreaciones, instalaciones y fotografías en las que a menudo emplea la técnica del apropiacionismo, recreando imágenes clásicas del arte occidental y reinterpretándolas, dotándolas de un nuevo significado.

A requiem: Art on top of the battlefield es el título de la muestra que actualmente acoge la Galería Juana de Aizpuru. Hasta el 3 de febrero puede verse este compendio de los últimos trabajos del creador nipón, pertenecientes a la serie Requiem for the 20th century, en la que revisita momentos y personajes del pasado siglo. Desde sus inicios en la década de los ochenta, Morimura hace de sus creaciones espejos deformes e inserta su rostro en obras emblemáticas de la historia del arte y en fotografías icónicas, a través de maquillaje y de procedimientos informáticos.

Coincidiendo con la inauguración de esta exposición, tuvo lugar en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes la proyección de tres de sus videocreaciones:  A requiem: Laugh at the dictator, Three films for Kazuo Ohno’s La Argentina y Gift of sea: Raising a flag on the summit of the battlefield. Publicamos a continuación una entrevista en inglés que le realizamos aprovechando su presencia en Madrid.

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Este fin de semana ha fallecido Bonifacio Alonso, uno de los artistas españoles más notables y originales del siglo XX. Durante los años sesenta cultivó una abstracción informalista. A finales de esa década se trasladó a Cuenca, donde entró en contacto con los artistas de El Paso –como Saura, Millares y Guerrero–, se inició en las técnicas del grabado y desarrolló una originalísima figuración, en la que destacan las formas biomórficas y un cromatismo muy personal. Sobre el arte de Bonifacio se ha dicho que es una lucha de contrarios que condensa en el pequeño espacio del lienzo un sinfín de contradicciones.

El Círculo de Bella Artes programó una completa retrospectiva de su obra en 2007, En los campos de batalla, comisariada por Juan Manuel Bonet y Pilar Borrás, que vino acompañada del documental Bonifacio. La cicatriz de la pintura (CBA, 2007), una larga entrevista con el pintor, así como de un extenso dossier sobre su persona en la revista Minerva.

Transtempo, el título de la muestra que acogió el CBA sobre la fotógrafa Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) entre julio y octubre de este año, podría traducirse literalmente y de forma aislada como “A través del tiempo” o “Al otro lado del tiempo”. Las imágenes allí presentadas abarcaron más de tres décadas de trabajo de la autora, la primera española en ser miembro de la Agencia Magnum, en territorio gallego. Antropología visual y fotografía, geografía de los sentimientos y universalidad. García Rodero ejerce en sus fotografías el poder de tornar universales gestos particulares, la capacidad de rebasar el instante y prescindir del tiempo.

Por un lado, la cámara de la artista manchega es un artefacto especializado en documentar rituales religiosos y folclore, pero la trayectoria de Cristina García Rodero no puede sino identificarse con un libre eclecticismo. En la exposición pudieron verse tanto fotografías en las que asomarse para contemplar espacios habitados por el dolor, la pérdida o la enfermedad, como otras ligadas a la exaltación o liberación pagana del cuerpo. En todos los casos, se captaron momentos singulares, situaciones límite que, gracias al lenguaje fotográfico, confeccionaron otra realidad.

A continuación podéis ver un vídeo con una entrevista a Miguel von Hafe Pérez, Director del Centro Galego de Arte Contemporánea (cGac) y comisario de Transtempo junto a María José Villaluenga. Mientras recorrimos la exposición, nos comentó algunas de las obras.

https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/transtempo.mov

El arte outsider hace referencia no a un estilo, sino a una forma de hacer. Se trata de una expresión acuñada por Roger Cardinal en 1972 que, a su vez, proviene del término art brut, concebido por el artista francés Jean Dubuffet a mediados del siglo XX. Para Dubuffet, la noción de art brut reposa sobre la inexistencia de formación artística y el desconocimiento de toda tradición cultural. Asimismo, en sus palabras, “el creador de art brut (…) no tiene idea de un destinatario, ni espera ninguna clase de reconocimiento social (…); su producción se desarrolla al margen de cualquier marco institucional.”[1]

El sendero que recorre la propia acción creativa constituye el principal interés del artista outsider, un autor de proceso puro. De que este sendero sea abarcable se encarga la asociación Debajo del Sombrero, una entidad sin ánimo de lucro que tiene como misión contribuir, mediante la expresión artística, a la mejora de la calidad de vida de personas con discapacidad intelectual; ampliar sus espacios para la creación y expresión; fomentar la promoción y difusión de sus creaciones, y solidificar carreras de artista articulando la relación con galerías y coleccionistas de arte.

Tomando como referencia proyectos pioneros como el del Creative Growth Art Center de Oakland (California), el Atelier Herenplaats de Rotterdam (Holanda), el CREHAM de Lieja (Bélgica) y tantos otros centros que funcionan con éxito fuera de nuestras fronteras desde hace décadas, el trabajo que se desarrolla en Debajo del Sombrero corrobora que la experiencia artística puede ser una vía para desarrollar un proyecto vital completo e integrador.

Uno de los proyectos que aglutina esta asociación es El Sombrero en la Casa, que se desarrolla en La Casa Encendida, y ofrece formación artística y técnica en diferentes formatos, además de invitar a lo largo del curso a autores de prestigio que refuerzan el proceso de aprendizaje. El 30 de septiembre de 2011, los participantes en este proyecto visitaron Transtempo, la exposición de la fotógrafa Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) que acogió el Círculo de Bellas Artes entre julio y octubre de este año. En la muestra pudieron verse más de tres décadas de trabajo de la autora, específicamente el que realizó en territorio gallego. García Rodero fue la primera española en ser miembro de la Agencia Internacional de fotografía Magnum y se inscribe en la tradición de la antropología visual.

A continuación podéis ver la interpretación personal que algunos de los participantes efectuaron, lápiz en mano, de las obras de este referente de la fotografía contemporánea. Aquí, los nombres de todos los artistas: Alberto de Torres, Andrés A. Fernández, Antonio González, Eduardo Oquendo, Héctor Modrego, José Luis Morón, José Manuel Egea, Marina Solana, Marta Barbachano, Miguel Ángel Suesta, Rosa María Herranz y  Teresa Fernández.    

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[1] Círculo de Bellas Artes, Art Brut. Genio y delirio, p.18.

 

“Ver para hacer ver, comprender para hacer comprender”. La máxima que auspició el trabajo de uno de los sociólogos más relevantes del siglo XX, Pierre Bordieu, sirve también, en opinión de Juan Barja (Director del Círculo de Bellas Artes), como faro conductor de Magreb: dos orillas, un programa de actividades que el CBA dedica este otoño a la realidad social y cultural del Magreb.

El proyecto, integrado por exposiciones, conferencias, un ciclo de cine y especiales en Radio Círculo, pretende desenvolver el cuerpo de una sociedad que habita aquí y allí, a ambos lados del Mediterráneo, así como mostrar la porosidad entre culturas. Las muestras Magreb: dos orillas  (27.10.11 > 15.01.12) y Pierre Bordieu. Imágenes de Argelia  (13.10.11 > 15.01.12) desvelan, de forma cronológica, el ecosistema humano de la zona más occidental del mundo árabe, desde la época colonial hasta la realidad actual globalizada.

Por su parte, dos ciclos de conferencias, El Magreb frente a la globalización  (21.11.11 > 23.11.11) y El oficio del sociólogo. El legado de Pierre Bordieu (12.12.11 > 14.12.11), ahondan, respectivamente, en los hitos fundamentales de la evolución social, cultural y política del Magreb, y en las líneas maestras que ocuparon a Bourdieu, con especial atención a las relaciones interculturales. Un ciclo de cine (03.11.11 > 20.11.11) que incluye una selección de los títulos que con mayor acierto han reflejado la problemática actual del Magreb y Transmagrebina (desde el 15.11.11), una serie de programas en Radio Círculo, completan el plan de actividades.

En el siguiente vídeo, Juan Barja habla de los orígenes de Magreb: dos orillas y explica detalladamente los contenidos del proyecto.

https://www.circulobellasartes.com/blogmedia/juanbarjamagreb.f4v

La exposición Magreb: dos orillas se enmarca dentro de un programa de actividades que el Círculo de Bellas Artes dedica este otoño a la realidad social y cultural del Magreb. Esta muestra recoge la voz de 13 autores jóvenes provenientes de Marruecos, Argelia, Túnez y Europa, y pretende ser un escaparate del hilado artístico que conecta las dos costas mediterráneas, así como alimentar una dialéctica apasionante entre lo local y lo global.

En la década de los cincuenta del siglo XX, una primera generación de artistas magrebíes enraizó su trabajo lejos de su tierra, en diferentes capitales europeas. Tras la promulgación de la independencia de sus respectivos países, estos artistas regresaron a casa, favoreciendo la emergencia de una corriente artística postcolonial propensa a anclar el arte contemporáneo en la búsqueda de la identidad, así como a localizar respuestas estéticas que han contribuido a poner de relieve los rasgos esenciales del arte contemporáneo en el Magreb.

Coincidiendo con la inauguración de la muestra en el CBA, le hemos pedido a cuatro de los artistas participantes que acompañen sus obras expuestas de unas palabras. A continuación, recogemos las reflexiones de Chourouk Hriech, Nicène Kossentini, Mehdi Meddaci y Driss Ouadahi en torno a sus respectivos trabajos.   

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