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Cine Estudio - Círculo de Bellas Artes

3 weeks ago

Ya nos estamos preparando para abrir la sala a partir del viernes, y aquí os dejamos un adelanto de lo que nos parece más apetecible este mes. Hemos puesto en el centro una película que consideramos obligatorio proyectar de vez en cuando, *Arrebato* de Iván Zulueta (1979), y hemos dejado que otras se fueran acercando a ella como a un imán: así nos hemos encontrado con aquella maravilla de Bergman (*Prisión*, 1949, de donde sale la preciosa imagen del cartel de este mes), con otra maravilla poco recordada de Rossellini (*La máquina matamalvados*, 1952), con una de las películas que Godard votó entre las diez mejores de 1962 (*Dos semanas en otra ciudad*, de Minnelli) y con esa sucesión de meteoritos cayendo en agujeros negros que es la última de Nicholas Ray (We Can't Go Home Again, 1973). Además, el jueves 7 recibiremos a dos señores seniors del underground madrileño, Ado Arrietta y Augusto M. Torres, que vendrán a presentar dos películas protagonizadas por Arrietta: la muy poco proyectada y muy rara de ver *La mano de madera* (1968), de Martínez Torres, y *Vacanza permanente* (2006), la película que supuso la vuelta de Arrietta al diarismo madrileño tras la legendaria *El crimen de la pirindola* (1965), y que en nuestra opinión es una de las obras clave del cine español de la última década, sobre la que no nos cansamos de volver. También tendremos estrenos: *La región salvaje* de Amat Escalante, *Porto* de Gabe Klinger y *The Seasons in Quincy. Four Portraits of John Berger*, que traemos en exclusiva gracias a una colaboración con Taskovski Films Ltd.. (ojo porque además estas dos últimas, en Madrid, sólo se proyectarán aquí). Y en lo que se refiere a las sesiones mensuales que organizamos con los amigos de Filmadrid Festival Internacional de Cine y CINEINFINITO, tendremos por un lado a Affonso Uchoa el día 30 para presentar su último largo, *Arábia* (seleccionado en el New Directors / New Films del MoMA, entre otros lugares) y dos nuevas páginas desconocidas y prácticamente inéditas de las muchas ramas del cine experimental: las fantasías funambulescas del suizo Klaus Lutz (1940-2009), y las abstracciones austeras y rotundas de Bruce Wood (1951) --ambas el día 21, con un precio especial conjunto para las dos sesiones. Septiembre en el Cine Estudio, os esperamos ya puliendo la lente: www.circulobellasartes.com/ciclos-cine/ ... See MoreSee Less

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Cine Estudio - Círculo de Bellas Artes

2 months ago

FRANCE CULTURE: ¿Tiene la impresión de estar nutrido por las películas de otros?

GARREL: Pues sí, claro... Bueno, es que es mi vida. La esperanza que encuentro en la vida depende de eso. Como decía el título de Ivan Passer, *el valor para cada día*. Las películas sirven sobre todo para tener el valor de pasar cada día. Pero sí, hay ciertos cineastas que considero mejores que yo, maestros míos y que... es decir, si vuelvo a ver *Nouvelle vague* de Godard, que es una película que he vuelto a ver... no sé, ocho o diez veces, eso es algo que me ayuda a vivir. El hecho de que una película como *Nouvelle vague* exista, igual que estuvimos contentos de que existieran *Pierrot le fou* o *Vivre sa vie*. Aunque ahora mismo tal vez esta película nos ayude más a vivir (...) ¿Cuándo se estrenó *Nouvelle vague*? ¿En 1990? En ese momento nadie entendió nada, y sin embargo ahora parece una película clásica y se ha convertido en algo que nos emociona profundamente. Así que a veces hacen falta muchos años para que un godard se vuelva legible. Uno se decía, por el espesor que aquello tenía, «ah, pero esto es algo bueno, esto tiene que ver con el arte»... incluso si no lo entendía todo muy bien en una primera visión estaba claro que se trataba de una obra de arte muy importante. Pero para llegar a esta evidencia de que *Nouvelle vague* es prácticamente una película neoclásica han hecho falta... veinticinco años (...) Recuerdo que una vez yo estaba triste porque había perdido a mi padre y tuve un sueño en el que me decía «ah, pero me queda Godard». Y lo cierto es que me sentí mucho mejor al despertar. Godard para mí no es solo un maestro... es, digamos, mi solo maestro.

*Nouvelle vague*, la película que ayuda a encontrar el valor para vivir cada día. Las dos próximas semanas en el Cine Estudio: www.circulobellasartes.com/ciclos-cine/microfilms-godard-lang/ ... See MoreSee Less

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