Este laboratorio de experiencias y posibilidades en acuarela ofrece un enfoque experimental y libre de las técnicas acuarelísticas. A través de métodos como salpicar, verter y soplar, se exploran los distintos efectos que se pueden lograr con la acuarela y sus alternativas. El taller abarca técnicas combinadas, como superposiciones húmedas, semi-húmedas y secas, y el uso de diferentes materiales para enriquecer la experiencia. También se investigan las relaciones entre la acuarela y otras técnicas modernas y contemporáneas. Los participantes desarrollarán su capacidad expresiva mediante ejercicios prácticos y proyectos personales, con la posibilidad de interactuar y aprender en un ambiente colectivo.

Materiales necesarios:

Las personas participantes en el taller deberán traer los siguientes materiales:

• 2 bloques de Papel de acuarela 300 gr./cm, 33X24 cm o similar.
• 1 tubo de acuarela de cada color: amarillo limón, azul cerúleo, rojo magenta (quinacridona, alizarina crimson) y negro, alternativas: carmín, Sienna tostada, ocre, azul ultramar o azul de Prusia.
• Pinceles ¨Fudé¨(pincel japonés) médium o un pincel numero 18 redondo, y ¨Hake¨ médium.
• Paño de algodón (10x20cm)
• 1 paleta de plástico o cerámica
• 1 pincho de bambú (llevaré)
• Esponja pequeña (puede cortar una esponja normal en 4 partes)
• Tablero 40X50
• 1 rollo de cinta de carrocero
• 2 recipientes para el agua pueden ser vasos de 200 ml

Materiales alternativos:

Plástico de cocina o celofán, plástico de burbujas, cepillo de dientes, vela o cera, sal fina y gruesa, papel de cocina, tarjeta de crédito usada, jabón, y todo aquel material de usar y tirar que estimule tu creatividad.

Guillermo von Plocki

Nacido en 1958 en Córdoba, Argentina, es un artista argentino-alemán con una formación destacada en ilustración, diseño gráfico y grabado. Se mudó a Múnich en 1981 y allí desarrolló su carrera en publicidad y diseño. En 1997 se trasladó a Brasil, donde dedicó su vida al arte, realizando exposiciones internacionales y ganando premios como el primer lugar en el Salón Paulista de Arte Contemporáneo de 2006. Desde 2002, ha impartido clases sobre acuarela, teoría del color y dibujo, y desde 2019 reside en Madrid.

Programa

Medios y materiales: Se introduce a los participantes a los diferentes materiales y su aplicación.

Laboratorio: Se explora el uso del pincel y su variedad, buscando nuevas formas de expresión.

Expresión: A través de ejercicios, se fomenta el desarrollo individual y la interacción colectiva.

Consideraciones finales: Los resultados se presentan y debaten para profundizar en la práctica.

Duración total: 20 horas repartidas en 10 sesiones.