• Más de una decena de artistas nacionales e internacionales intervienen el edificio del Círculo y proponen pensar sobre la potencia del arte en la ciudad, en las instituciones y en la vida colectiva.
• Las propuestas activan lugares poco visibles y no esperados del edificio, funcionando como pequeñas grietas que abren nuevas formas de escucha y presencia.
• El programa incluye proyectos de Dagoberto Rodríguez, Elo Vega y Rogelio López Cuenca, Isidoro Valcárcel Medina, Itziar Okariz, Los Carpinteros, María Salgado, Pedro G. Romero, Regina Silveira, Silbatriz Pons y Tino Sehgal.

3 de marzo de 2026. El Círculo de Bellas Artes ha presentado La lechuza de Minerva, una serie de intervenciones, comisariadas por Isabella Lenzi, que se prolongarán durante los dos próximos meses en el edificio y que, en el año de su centenario, provocan una reflexión crítica sobre el arte desde un territorio fronterizo entre cuerpo y arquitectura, escritura y espacio, materia y memoria.

Organizada en colaboración con Azotea Grupo y Collegium / Colección Adrastus, el punto de partida se sitúa en dos exposiciones que se desarrollaron en el Círculo a comienzos de los noventa. Madrid: Espacio de interferencias, comisariada por Javier Maderuelo, presentó las obras de once artistas (Nacho Criado, Concha Jerez, Sara Rosenberg o Eva Lootz, entre otros), que ocuparon con sus obras salas, pasillos y calles, explorando la institución como estructura física y simbólica susceptible de ser alterada. Un año después, El sueño imperativo (1991) presentó el trabajo de seis artistas españoles y seis

internacionales, coordinados por Mar Villaespesa, que transformaron el Círculo en un campo de fricción política y poética. Inaugurada en plena Guerra del Golfo, la muestra incorporó de forma directa la coyuntura política y social del momento. Sus propuestas dislocaron las lógicas expositivas tradicionales e intervinieron en la institución como espacio de resistencia frente a los discursos dominantes sobre poder, género e identidad.

En ese sentido, La lechuza de Minerva activará desde el presente una energía disruptiva que permita repensar el papel y la potencia del arte, a través de las intervenciones de más de una decena de artistas que intervendrán distintos lugares, poco visibles habitualmente, del edificio: Dagoberto Rodríguez, Elo Vega y Rogelio López Cuenca, Isidoro Valcárcel Medina, Itziar Okariz, Los Carpinteros, María Salgado, Pedro G. Romero, Regina Silveira, Silbatriz Pons y Tino Sehgal. Sus propuestas funcionarán como interferencias, pequeñas grietas que abren nuevas formas de escucha y presencia.

Se plantea también un reencuentro con la parte de la historia del edificio que, hasta ahora, ha permanecido oculta. Sin garantía de resultado, la restauradora Rocío Casasus emprenderá un trabajo de arqueología material e investigación de campo, con el objetivo de recuperar, al menos en parte, la obra Minerva, Sky Goddess (1991), realizada en la Azotea por la artista estadounidense Nancy Spero para El sueño imperativo.

Con La lechuza de Minerva se completa, en el apartado expositivo, la celebración del centenario del edificio. La Casa de las artes. Abierta desde 1926 analiza en profundidad el proceso de construcción de la actual sede del Círculo. Con Eclosión nos asomamos al período más experimental de la institución (en los años 80 y 90). La lechuza de Minerva nos invita ahora a preguntarnos ¿qué instituciones necesitamos hoy?, ¿qué cuerpos pueden habitarlas? y ¿qué fricciones permiten repensarlas?

Elo Vega y Rogelio Cuenca participan con la propuesta titulada Danĝero. Su obra recorre el edificio como una alerta, utilizando las escaleras principales e interviniendo en los espejos y las esculturas de los descansos, los ascensores y La Pecera. Danĝero (peligro, en esperanto) atraviesa la monumentalidad por una imagen de emergencia.

Elo y Rogelio trabajan también con formatos de circulación pública (carteles, postales, publicaciones…) como herramientas de intervención crítica, desplazando el arte hacia el territorio de lo reproducible y lo distribuible. La tarjeta postal de Danĝero utiliza la imagen intervenida del edificio como alerta y como evidencia incierta.

Itziar Okariz presenta Irrintzi, repetición, 2006-2026, un registro de los irrintzis (gritos agudos, largos y sostenidos en un solo aliento) que Okariz ha realizado en distintos espacios del edificio. El sonido se activará a intervalos regulares, como campanadas.

El colectivo Los Carpinteros presenta en el vestíbulo del Círculo dos piezas de la serie Clavos torcidos: grandes clavos de acero corten, sobredimensionados, curvados e inutilizables. Asociados al trabajo manual y a la acción de fijar, sostener o construir, estos clavos imposibles suspenden su función y desestabilizan la retórica de la arquitectura como símbolo de estabilidad y poder.

La fachada del edificio (banderolas de la calle Alcalá) contará con la intervención de María Salgado en el panfleto al día siguiente frente a los portones, en la que la poesía se expone al ruido, la velocidad y la mirada pasajera. Opera como interrupción y como escucha, como una frase que se mide con el tránsito y el estruendo de la ciudad.

Destaca también la participación de Regina Silveira con The Saint’s Paradox. Mediante la distorsión de una sombra gigantesca proyectada, la obra evoca el lado oscuro de lo aparentemente ingenuo. La paradoja de una sombra que no coincide con el objeto que la produce activa un desplazamiento temporal y geográfico: permite superponer relatos históricos distintos y señalar las conexiones persistentes entre poder, militarismo y religión en la historia compartida de América Latina, España y Portugal.

Forma parte también de La lechuza de Minerva una serie de intervenciones de artes vivas y mediación que estarán activas, en algunos casos, de manera continua durante todo el periodo de la exposición y, en otros, de forma puntual en fechas concretas.

PROGRAMA DE ARTES VIVAS Y MEDIACIÓN

Guards Kissing. Tino Sehgal

Del 3 de marzo al 10 de mayo

Esta obra se desarrolla únicamente a través de cuerpos, voz y movimiento, sin objetos ni documentación visual. Activando vestíbulos y zonas de circulación, la pieza propone una experiencia directa que cuestiona cómo se habita la institución y qué formas de presencia y relación son posibles en su interior. Cuenta con la participación de egresadas y egresados de la Escuela SUR.

Sin título (Reflexión real). Performance de Pedro G. Romero con Rocío Márquez

3 de marzo

Pedro G. Romero reactiva una obra ideada en 1991. La acción sonora y espacial, junto a Rocío Márquez, despliega un dispositivo de espejos que impide ver a la cantaora de frente: imagen y voz llegan como reflejo y eco. La pieza propone una reflexión crítica sobre lo “real”, el poder y sus formas de representación, en diálogo con la memoria histórica, el flamenco y la arquitectura institucional.

Sin título (Rey del sueño). Performance de Pedro G. Romero con Perrate

3 de marzo

Esta acción parte de una obra anterior vinculada al imaginario monárquico y a la construcción simbólica del poder. Perrate interpreta a capela letras tradicionales que cuestionan la figura del rey, activando una tensión entre cultura popular e institución. Registrada con dispositivos de época, la performance convierte el espacio cotidiano de tránsito en escenario crítico donde “lo real” y “el real” se confunden como decorado y representación.

Las huellas de las dos performances de Pedro G. Romero se trasladarán a distintos espacios del edificio, fusionándose al resto de propuestas de La lechuza de Minerva.

De forja y aire. Performance de Silbatriz Pons

Del 3 de marzo al 5 de mayo

Cada martes a las 18h, Silbatriz Pons silbará sentada en la escalera principal, convirtiendo el edificio en caja de resonancia. El silbido —nacido de la respiración—

atraviesa el espacio y lo transforma en cuerpo vibrante. Una intervención mínima que cruza lo cotidiano y lo trascendente, haciendo del sonido pared, techo y suelo hasta desaparecer.

Diario de sueños, 2013/2026. Itziar Okariz

Del 3 de marzo al 10 de mayo En el final de la escalera principal (6ª planta), Itziar presenta una selección de Diario de sueños (proyecto iniciado en 2013). Cada hoja recoge un sueño de la noche anterior. En

un gesto performativo, la artista lo escribe y lo lee en voz alta. Esa lectura funciona como dispositivo de transcripción: el texto se fija en el papel siguiendo el ritmo, las pausas, la respiración y las inflexiones de la voz, hasta convertirse en trazo visual. En el marco de La lechuza de Minerva, el diario se amplía y se activa con registros sonoros que serán emitidos cada día a través Radio Círculo.

A palo limpio. Performance de Dagoberto Rodríguez con Andiley Mojena, Arnaldo Lescay, Jorbel Isturiz, Julio Rigal y Lenny X

6 de marzo

A palo limpio expande al directo un proyecto previo del artista mediante cuatro músicos que encarnan su pulsión rítmica. La pieza confronta celebración y represión: cada golpe de percusión oscila entre ritmo festivo y violencia punitiva. La marcha militar se transforma en rumba, revelando cómo espectáculo, poder y control comparten una misma estructura sonora.

de noche / de plata / hacia. Lectura de María Salgado, con Eddi Circa

24 de abril

La artista y poeta María Salgado combina escritura y escena en la búsqueda de un sonido que reconecte con el mundo y con el deseo, con el deseo de mundo. En La lechuza de Minerva, propone abrir la Sala de Billares —un espacio habitualmente reservado a los socios del Círculo— para una lectura nocturna de poemas y ensayos de su último libro, Lírica, acompañada por la compositora y cantante Eddi Circa.

Además del programa de intervenciones, se ofrecerá una serie de visitas guiadas a la exposición. El 7 de marzo el recorrido será conducido por los artistas María Salgado, Elo Vega y Rogelio López Cuenca. El 11 de abril harán la visita Silbatriz Pons. Por último, la visita programada el 10 de mayo correrá a cargo de Dagoberto Rodríguez. La curadora, Isabella Lenzi, acompañará a los artistas en estas visitas.