Muchas de las actitudes creativas que el cinéfilo español —tradicionalmente marcado por una cierta baja autoestima— ha admirado en la tradición moderna francesa, como la escritura apasionada entendida como otra forma de hacer cine o la programación de películas como un gesto revelador, cercano a las dialécticas del montaje, encontraron una encarnación singular en José Ignacio Fernández Bourgón. Durante los años setenta y ochenta, este inquieto joven madrileño dejó una huella tan inconfundible como discreta en varias cabeceras de la prensa especializada y en los ciclos de una pequeña sala de cine.

Su muerte prematura y sus vínculos estrechos con una generación anterior —la de Drove, Oliver, Marinero y otros— contribuyeron a que su trayectoria y su legado quedaran en parte desdibujados. Sin embargo, hoy reaparecen con especial intensidad a los ojos de nuevos cinéfilos. A muchos les sorprenderá la escritura pionera de Bourgón sobre cineastas que hoy resultan incontestables, pero que durante mucho tiempo permanecieron prácticamente invisibles en nuestro contexto: Oliveira, Straub/Huillet, Duras, Kramer, Van der Keuken, Van de Staak, Schroeter o Akerman. Autores y películas que Bourgón supo captar en un estilo crítico inédito e inimitable: una escritura que arriesga en lo formal, atiende a las dimensiones políticas del cine y parece pensada para encontrarse con el espectador del futuro.

La presentación del libro contará con la participación de Bárbara Mingo Costales (escritora), Jonás Trueba (cineasta) y Luis E. Parés (editor del libro), en un coloquio en torno a la figura y la escritura de José Ignacio Fernández Bourgón.