Volver a imaginar presenta a trece artistas que reflexionan sobre el medio fotográfico en un momento de transformación, explorando nuevas formas de reimaginar la imagen fotográfica. A través de la experimentación creativa con la práctica material de la fotografía, estos artistas buscan cuestionar, explorar o entablar un diálogo con diversos temas como la identidad, la autoridad o el territorio, continuando así la re/conceptualización de las formas de representación en nuestra cultura contemporánea.

La exposición introduce la práctica de cada artista mediante una selección de fotografías producidas entre X y X, e invita al espectador a una lectura más atenta de sus métodos, procesos e investigaciones artísticas, dando lugar a una cosmología de imágenes que incluye fotoesculturas, instalaciones, series innovadoras y la fotografía como objeto estético.

A lo largo de la exposición, los artistas se centran en los temas de PHotoESPAÑA de este año, cuales son: la creatividad fotográfica, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen. Algunos responden a la construcción y deconstrucción de la identidad y la nación a través de narrativas territoriales, reflexionando sobre la condición humana y su entorno sociopolítico inmediato, o abordando las psicologías entre el espacio público y una realidad construida, como es el caso de Rob Hornstra (n. 1975, Borne, Países Bajos), Aleix Plademunt (n. 1980, Girona, España), Txema Salvans (n. 1971, Barcelona, España) o Anoek Steketee (n. 1974, Hoorn, Países Bajos). Otros analizan la relación de la fotografía con las tipologías y los sistemas visuales, como la catalogación de retratos de ciudadanos o la captura de la morfología de sus habitantes en una era de movimiento constante, así como el inventariado de ruinas industriales que representan el paso del tiempo y la creación de redes de léxicos que indexan múltiples fragmentos de la historia, como en los trabajos de Javier Arboledas (n. 1974, Granada, España), Jon Gorospe (n. 1986, Vitoria-Gasteiz, España), o Eduardo Nave (n. 1976, Valencia, España).

En otros casos, algunos artistas rematerializan el medio fotográfico expandiendo su materialidad a través de una multiplicidad de procesos artísticos, explorando la noción de una imagen efímera en constante transformación, lo que permite ejercicios de la percepción, el azar, la metáfora y el tiempo, como se observa en las obras de Juan Couder (n. 1998, Madrid, España) o Rafael Trapiello (n. 1980, Madrid, España). Otros desarrollan una antropología de imágenes a partir de documentos históricos obtenidos de diversas fuentes, reactivando el pasado para brindar lecturas para el presente y construir un legado para el futuro, explorando así las complejidades de nuestra relación con el mundo, como en los trabajos de Lurdes Basolí (n. 1981, Granollers, España), Ira Lombardia (n. 1977, Asturias, España), o el dúo formado por Arguiñe Escandón (n. 1979, Bilbao, España) y Yann Gross (n. 1981, Vevey, Suiza).

Volver a imaginar presenta nuevas formas de ver a través de la imaginación de este grupo selecto de artistas extraordinarios, quienes son unos verdaderos visionarios. Representando múltiples relatos y temporalidades, las fotografías de estos artistas contemporáneos configuran una experiencia visual compartida que vincula de manera visceral al fotógrafo y al espectador a través de las manifestaciones polimorfas de las cualidades únicas de la fotografía, ofreciendo así formas tanto consolidadas como reinventadas de apreciar este medio de larga tradición.

Este proyecto es asimismo reflejo del programa PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo, reuniendo a artistas seleccionados en su primera edición de 2026. La exposición se inscribe además en la sección de país invitado, dedicada en esta edición al Reino de los Países Bajos, estableciendo un diálogo entre creadores españoles y neerlandeses dentro de un marco de intercambio internacional.

Imagen: Anoek Steketee. Turkmenbashi’s Land of Fairytales, Turjmenistan