Hay una antigua aspiración humana que atraviesa tanto el arte como la ciencia: comprender el misterio del todo a través de sus partes. Miramos el cielo y distinguimos constelaciones. Observamos una pintura y nos detenemos en un detalle. Estudiamos el cuerpo y descubrimos órganos, tejidos, células. Nos acercamos a una realidad compleja con la esperanza de que cada fragmento nos revele algo de aquello que lo contiene.

Compuesto en 1680, Membra Jesu Nostri nace de ese mismo impulso. A lo largo de sus cantatas, Dieterich Buxtehude dirige la mirada hacia distintos miembros del cuerpo de Cristo. Los pies, las rodillas, las manos, el costado y el rostro aparecen sucesivamente como lugares de contemplación. La atención se posa en cada uno de ellos con una intensidad casi microscópica. Sin embargo, el objetivo no es describir una anatomía. Cada parte remite constantemente a algo mayor: una presencia, una experiencia humana, un misterio que nunca puede ser reducido a la suma de sus elementos.

Más de tres siglos después, esta obra encuentra una resonancia inesperada al tratar el cuerpo como una voz que nos remite al sufrimiento, a los vínculos, a los encuentros, deberes y tareas relacionados con la vida, tan actual como hace más de 300 años.

La propuesta escénica que acompaña esta interpretación imagina la música como un organismo vivo. El coro y los solistas forman un círculo exterior que rodea el espacio central. Como una membrana, una piel o el límite de una célula, esta presencia colectiva delimita un interior donde habitan la palabra, la emoción y el sonido. En su núcleo se sitúan los instrumentos, la dirección musical de Rodrigo Guerrero y la voz poética de Antonia Castaño. El público rodea a su vez este organismo y participa de su respiración. La escena se transforma continuamente. Cuando interviene el coro, la membrana se activa y se eleva. Cuando emergen los instrumentos, los solistas o la palabra poética, el interior queda expuesto. Como sucede en los organismos vivos, lo visible y lo oculto intercambian constantemente sus posiciones. El cuerpo se muestra y se repliega. Respira.

La mirada propuesta por Buxtehude encuentra así una nueva dimensión. Del mismo modo que el compositor se acerca a los miembros del cuerpo para comprender aquello que representan, nuestra mirada contemporánea continúa descendiendo hacia el interior: de los miembros a los órganos, de los órganos a los tejidos, de los tejidos a las células. Cada escala revela una nueva complejidad. Cada acercamiento descubre una nueva forma de belleza.

Entre las cantatas, el texto escrito por Antonia Castaño prolonga este recorrido. Sus palabras no explican la música ni pretenden traducirla. Habitan el espacio que existe entre una cantata y la siguiente, acompañando el tránsito de una parte del cuerpo a otra, de una imagen a otra, de una pregunta a otra. La poesía se convierte así en un tejido de conexión, una materia sensible que enlaza las distintas regiones de este organismo sonoro.

Porque todo cuerpo es mucho más que una estructura física. Es memoria, fragilidad, deseo, herida, identidad y presencia. Es el lugar donde se inscriben nuestras experiencias y desde donde nos relacionamos con los demás. También la música está hecha de partes que buscan un sentido común: voces individuales, voces de un coro, líneas melódicas, armonías, texturas, ritmos y respiraciones que terminan compartiendo un mismo aire emocionado.

La música de Buxtehude nos invita a detenernos en cada fragmento para descubrir aquello que permanece oculto en el conjunto. A observar con atención. A escuchar de cerca. Quizá comprender un cuerpo, una obra de arte o una vida consista precisamente en eso: acercarse a cada una de sus partes para intuir, aunque solo sea por un instante, el misterio del todo.