Códigos sonoros desde la intimidad de la máquina, instrumentos híbridos de interfaces recicladas, arqueologías alienígenas y danzas pixeladas… Una fiesta para hibridarnos con microorganismos digitales, biológicos, lumínicos y electromagnéticos y habitar futuros tecnológicos simbióticos desde la pista de baile. 

Programa

21:30h Kaliptera + Sinfonía Lumínica Táctil 

Kalíptera.  osonoro (Gabriel Barreto Acosta)  

La forma en que nos relacionamos con el mundo material y digital que construimos ha condicionado nuestra relación con la naturaleza. Dominamos la materia, dominamos las máquinas, dominamos los bits, dominamos la naturaleza; o al menos eso queremos creer.  Kalíptera es un instrumento musical surgido de una exploración en la luthería híbrida. Su sonoridad atraviesa los dualismos acústico/digital, humano/máquina e intérprete/instrumento, cuestionando la idea de un control unidireccional en la interpretación de la música electrónica en vivo. Su nombre conjuga su origen y su derivación cyborg, kali por el instrumento africano kalimba, y ptera por el sufijo griego que significa alas. 

Sinfonía Lumínica Táctil. José Valverde 

Sinfonía Lumínica Táctil (SLT) es un instrumento de luz que las manos esculpen en el aire. Nace de la Tactilvisión de José Val del Omar: el deseo de que la imagen se sienta como un roce, con cuerpo y textura. Sobre una interfaz construida con materiales reciclados, sensores de distancia leen cada gesto y lo convierten en partículas que emergen, se disuelven y se multiplican en caleidoscopios, feedback y glitch. Una improvisación visual que escucha la pista y puede pasar de mano en mano entre el público: un ritual donde cuerpo y máquina aprenden a moverse juntos.

22h (pensar-hacer-escuchar) + Light as Code 

(pensar-hacer-escuchar) Alien 

(pensar-hacer-escuchar) es un experimento sobre el lenguaje, la forma de pensar y la música en el espacio profundo. Esta herramienta es a la vez un mini sintetizador y un pequeño juego, en el que nos ponemos en la piel de une astronauta que tiene que descifrar el lenguaje simple de una tribu espacial. La misteriosa terminal que compone el juego tiene un sonido electrónico suave, y permite improvisar melodías. Nos invita a pensar de qué modo podríamos relacionarnos, cuidarnos y comunicarnos. 

Light as Code Alt234

Propuesta de live coding que explora las posibilidades del código como herramienta para generar imágenes e intervenir sobre el espacio físico mediante luz y laser beams.  La propuesta surge de una línea de investigación que llevo desarrollando durante el último año, centrada en ampliar las posibilidades del live coding más allá de la pantalla. Utilizando Hydra como entorno central de programación en directo, visuales, laser y luces responden a una misma lógica generativa, creando un sistema audiovisual mixto. 

El proyecto explora una relación más directa, flexible y consciente con la tecnología, basada en la hibridación de medios digitales y físicos mediante un lenguaje de programación compartido. En sintonía con el espíritu de la convocatoria, propone repensar las herramientas audiovisuales como sistemas abiertos a la experimentación, la colaboración y la transformación. La actuación está concebida como un sistema modular y colaborativo, que puede acompañar una propuesta musical de live coding o integrarse con otros artistas visuales, concentrando mi intervención en el control de láseres e iluminación. 

22:30h mathr plays clive + jarotsim y las máquinas de Turing bailables 

mathr plays clive Claude Heiland-Allen 

Clive es mi sistema para interpretar música en directo mediante la programación en lenguaje C, lo que permite manipular algoritmos de procesamiento de audio mientras están en ejecución. 

jarotsim y las máquinas de Turing bailables Compudanzas

Invitamos a replantear qué es el cómputo en sus fundamentos y cómo podría corporizarse más allá de nuevas y crecientes máquinas cuya construción y desecho destruye al mundo viviente. Esta propuesta está basada en jarotsim, plataforma liviana de *livecoding* para explorar Máquinas de Turing de forma lúdica y bailable. En jarotsim, la manipulación del lenguaje gráfico modifica de forma iterativa los patrones visuales creados por la cinta de símbolos y las secuencias de movimiento de nuestro personaje pájaro con sombrero. 

 Gráficos de *pixel art* y sonidos chiptune de plataformas de antaño recuerdan que hay belleza y alegría en sistemas sencillos que todavía son campo fértil para crear. Hardware que podría considerarse obsoleto demuestra que hay vida en millones de dispositivos existentes y que no hace falta construir ni consumir más. Y por qué no, dada la invitación al movimiento por parte de jarotsim, podemos acompañar al pájaro con sombrero y también ponernos a bailar. 

23:h Bioma Electromagnètic Roger Pibernat + Moira Muñoz 

Esta performance entrelaza sonidos de señales electromagnéticas capturadas durante PIFcamp (Eslovenia) con imágenes de microorganismos del río Soča, transformadas en directo mediante live coding. La escucha electromagnética y la observación microscópica revelan dimensiones del entorno que escapan a nuestros sentidos y desplazan la atención hacia lo pequeño, invisible y esencial para la vida. Desde una sensibilidad afín al solarpunk, la propuesta utiliza la tecnología para ampliar nuestra percepción, compartir procesos creativos y reconocer nuestra interdependencia con el mundo que habitamos.