Teatro: Oda Marítima
Cultura Portugal. XIV Mostra de la Cultura Portuguesa
(Idioma: portugués | subtítulos: castellano)
Fernando Pessoa es la figura más representativa de la poesía portuguesa del siglo XX. Su literatura encriptó diferentes heterónimos: Ricardo Reis, Álvaro de Campos y Alberto Caeiro constituyen personalidades con intereses temáticos, estilos literarios y puntos de vista distintos de los de su propio autor.
Oda marítima es uno de los más extraordinarios poemas de Álvaro de Campos, cuyo texto cumplió 100 años en 2015. Más que un texto dramático —carece de personajes o acción —, es una suerte de delirio verbal, literariamente estructurado, con una estética intensa, rítmica y exacta.
Testigo del mundo moderno, Campos celebra en Oda marítima la civilización industrial y mecánica en poemas de estilo torrencial y violento, pero también expresa la decepción de la cotidianeidad urbana adoptando el punto de vista del hombre de ciudad.
El protagonista del texto se encuentra en un puerto marítimo y parte a un viaje dentro de sí mismo, en el que recorre imaginariamente todos los mares y bahías, y transita las identidades de todos los hombres, mujeres y niños que han viajado en navíos desde el principio hasta el final de los tiempos.
Esta representación teatral coincide con la exposición Pessoa / Lisboa, que acoge el Círculo de Bellas Artes entre diciembre de 2016 y marzo de 2017. Se trata de una muestra sobre el poeta, ensayista y traductor lisboeta, que se sustenta sobre una serie de materiales audiovisuales Por su parte, el Cine Estudio proyecta, durante el mes de diciembre, un ciclo de películas relacionadas directa o indirectamente con el mundo mental del escritor.
Ficha artística:
Interpretación: Diogo infante
Música: João Gil
Dirección: Natália Luiza
Organiza:
Cultura Portugal. XIV Mostra de la Cultura Portuguesa y CBA
Patrocina:
Fundación EDP
Producción Internacional:
Décima Colina
Eventos
David Palomar
Gracias a su premios nacionales, reconocimientos y discos David Palomar ha conseguido poner el nombre de Cádiz otra vez en la palestra. Cádiz es uno de los santuarios flamencos más preciados por aficionados e intérpretes. Como dicen algunos entendidos, es la meca del flamenco: el principio y el fin de todo.
Vicente Soto «Sordera»
Vicente Soto “Sordera” nace en el barrio de Santiago de Jerez, en el seno de una familia de larga y acreditada tradición en el flamenco. Vicente es el depositario de uno de los más importantes legados del cante jondo, por ser descendiente de una estirpe cantaora que contiene nombres como Paco La Luz, La Serrana, El Sordo La Luz, El Niño Gloria o su propio padre, Manuel Soto «Sordera».
Antonio Reyes
‘Esencia’ es un recital de cante donde la ortodoxia es la gran protagonista. Antonio Reyes rinde tributo a grandes cantaores de la historia del flamenco. Don Antonio Chacón, La Niña de los Peines, Manolo Caracol, Enrique Morente o Camarón de la Isla son algunos de los artistas que estarán presentes.
Paraíso, de Inmaculada Alvear (España) · 2 noviembre
Inmaculada Alvear es doctora en Geografía e Historia. Fue accésit del Premio María Teresa León para autoras dramáticas por su obra ‘Mi vida gira alrededor de quinientos metros’ y Premio Nacional Calderón de la Barca por ‘El sonido de tu boca’. Sus obras se han estrenado en España, Portugal, Francia, Costa Rica y Bolivia.
Pedro Ruy-Blas Quintet: Back to Soul
‘Back to Soul’ es el proyecto que escucharemos en Jazz Círculo, en el que Pedro Ruy-Blas desarrolla y hace propio un repertorio imprescindible para los amantes del jazz vocal y el rhythm & blues.
Granada, de Yanis Kalavrianós (Grecia) · 16 noviembre
Además de dramaturgo, Yanis Kalavrianós es actor y director teatral, así como cofundador de la compañía Sforaris. En Grecia goza de un enorme prestigio y sus obras son representadas en los principales escenarios del país.
Ariel Brínguez Quintet: Nostalgia Cubana
‘Nostalgia Cubana’ es una elegante selección de grandes canciones de su tierra natal, Cuba. Un proyecto personal y sumamente especial, donde abogan por mostrar una Cuba musical más intimista.
Antígona, un réquiem, una recomposición, de Thomas Köck (Austria) · 23 noviembre
Thomas Köck ha sido galardonado en múltiples ocasiones por sus obras teatrales, entre las cuales destacan: ‘Isabelle Huppert’ (2015) (Premio de Dramaturgia Else-Lasker-Schuler) y su trilogía climática que incluye ‘Paradies fluten’ (Premio Kleist 2016), ‘Paradies hungern’ (2015) y ‘Paradies fluten’ (Premio Muhlheim de Dramaturgia 2018), premio que volvió a obtener en 2019 por su obra ‘Atlas’.
Carmen Vela Quartet
‘Camina’ refleja la constante búsqueda de esta polifacética artista, se alimenta de armonías de jazz, ritmos brasileños y colores flamencos en piezas que sorprenden por su frescura, elegancia y vitalidad.
Anna Caterina Antonacci (soprano), Donald Sulzen (piano)
‘La voz humana’ se estrenó en 1959 y requiere una sola voz femenina, la protagonista, que habla por teléfono con el amante que la ha abandonado para casarse con otra. El drama precisa de una gran cantante-actriz, y Antonacci lo es. El original acompañamiento sinfónico se ha sustituido aquí por un piano.
La serena, de Guillermo Severiche (Argentina) · 30 noviembre
Guillermo Severiche es dramaturgo, profesor universitario y gestor, ha impartido cursos en diferentes universidades de Estados Unidos. Fundó la serie de lectura ‘En construcción’ para New Works by Latin American Writers en 2019 y actualmente es coordinador literario de IATI Teatro en Nueva York.
Trío Leonskaja
Con sus dos compañeros habituales, la gran Elisabeth Leonskaja ofrece dos de las obras más impactantes de las dedicadas al género del trío con piano, fórmula preferida en los ámbitos domésticos vieneses de principios del siglo XIX, que Franz Schubert elevó a alturas estéticas deslumbrantes.
Cuarteto Quiroga I
Como residente este año del Círculo de Cámara, el Cuarteto Quiroga ofrecerá tres recitales en los que pondrá en diálogo los tres cuartetos de Brahms con los tres últimos de Beethoven.
Joan E. LLuna (clarinete), Lluís Claret (violonchelo), Josep Colom (piano)
Tres grandes de la música española unen esfuerzos y talento para un programa que se abre con una pieza singular de Mikhail Glinka, el ‘Trío Patético’.
Jorge Pardo & Gil Goldstein: Brooklyn Sessions
El disco que han hecho Gil y Jorge, ‘Brooklyn Sessions’ (que estrenarán en Jazz Círculo) es una conversación a dúo donde los dos protagonistas se lanzan a (re)interpretar standards de jazz de los años 40 y 50 de compositores tales como Duke Ellington, Bill Evans, Cole Porter e Irving Berlin, entre otros.
Javier Colina, Pepe Rivero, Bandolero: El pañuelo de Pepa
‘El Pañuelo de Pepa’ es un intenso y emocionado homenaje a la música cubana, al Danzón y las contradanzas compuestas por el legendario pianista cubano Manuel Saumell Robredo, y también, claro, a Bebo, el genial pianista que nos dejó en marzo de 2013.
In Memoriam Bob Sands Quintet
En 2007 el Bob Sands Quartet inauguraba Jazz Círculo, un ciclo que ha permanecido en la programación del CBA de manera ininterrumpida a lo largo de estos quince años, y al que Sands fue siempre fiel a través de distintas formaciones y proyectos.
Cuarteto Quiroga II
El peso de la personalidad arrolladora de Beethoven provocó la cautela con la que Brahms afrontó la escritura y publicación de sus cuartetos. El segundo de la Op.51 se estrenó en realidad dos meses antes que su hermano de opus.
Trío Arbós (y amigos)
El Trío Arbós repite experiencia por tercer año consecutivo poniendo música en vivo a películas de cine mudo, otra vez con partituras originales de Stephen Prutsman (Los Ángeles, 1960), un compositor muy interesado en dotar de bandas sonoras a grandes clásicos del cine silente.
Eva Ryjlen
Solemos olvidar que lo salvaje no está reñido con lo elegante, pero afortunadamente tenemos a Eva Ryjlen para recordárnoslo. En Frontera Círculo, actuará en formato de trío, ella en la voz y la guitarra, acompañada de Laura Solla Gómez (guitarra) y Ruth Pinel Bodas (piano).
Fumiaki Miura (violín), Varvara (piano)
El joven violinista japonés Fumiaki Miura se junta con la pianista rusa Varvara Nepomnyaschaya (conocida artísticamente sólo por su nombre de pila) para un programa que se pasea por tres siglos de música, del XVIII al XX.
Julián Maeso Trío
Una revisión de diferentes temas propios desde un prisma más minimalista, cercano y acústico. En esta ocasión, dentro de Frontera Círculo, actuará en formato de trío: Dani García (batería), Paco Cerezo (al contrabajo) y Julián Maeso (piano y guitarra).
Cuarteto Quiroga III
El ciclo del Quiroga termina con el tercero y último de los cuartetos de Brahms, publicado sólo tres años después de los dos primeros. Frente a las dudas y el largo período de gestación de las otras, esta obra fue concebida y terminada con inusitada rapidez en el verano de 1875.
Seong-Jin Cho, piano
Nacido en Seúl en 1994, Seong-Jin Cho es ya un ídolo en su país. Desde que en 2008 ganara el Premio Chopin de Varsovia para Jóvenes, Seong-Jin despertó la atención del mundo del piano que definitivamente se rindió a sus medios y su talento cuando siete años después, en 2015, se impuso en el mismo premio pero en su categoría absoluta, una de las mayores distinciones del circuito internacional.
- Fecha:
- 27.11.2016
- Hora:
- 18:30
- Sala:
- Teatro Fernando de Rojas
- Precio:
- general 18€ · socios CBA 15€
