Cartografías sonoras
Ciclo 05.05.2021 > 26.05.2021 Sala Valle-Inclán

Cartografías sonoras

La distancia entre el escenario y el patio de butacas es, en ocasiones, abismal. Para el público, intentar aproximarse a las técnicas, las inspiraciones y los diseños artísticos de los músicos implica un complejo ejercicio intuitivo motivado por la curiosidad. Y de ahí la voluntad de este ciclo, que se desarrollará todos los miércoles del mes de mayo, y en el que participará un selecto grupo de artistas del ámbito de la creación musical. En cada sesión, cada uno de ellos compartirá con los asistentes su trabajo diario en el estudio y la elaboración de los particulares mapas sonoros que constituyen sus signos de identidad. También mostrarán, mediante ejemplos musicales, las principales técnicas e instrumentos que emplean. Y, todo ello, en un contexto interactivo en el que los asistentes podrán consultar todas sus dudas acerca de los temas tratados.

Coordina: Javier Paxariño

Javier Ruibal

05.05.21 · 19:00

Javier Ruibal es compositor, arreglista, guitarrista, cantante y letrista. Premio Nacional de las Músicas Actuales (2017), Medalla de Andalucía de las Artes (2007) y Premio Goya a la Mejor Canción Original (2020), tiene hasta el momento 13 discos publicados. Singular y muy difícilmente clasificable, goza del prestigio que le otorga la originalidad de su música y la esmerada laboriosidad de sus creaciones. Posee una voz rotunda y llena de matices y una demostrada capacidad como guitarrista. Permanece desde sus principios en la búsqueda de una música interdisciplinar, multicultural y de vocación planetaria, cruzando con respeto y acierto diferentes sonoridades. Y, partiendo de las propias de su Andalucía materna, transita por armonías dispares y coloristas: del Magreb a Brasil, de la India al Caribe, a lomos de una flamencura muy personal que ha influido notablemente en lo que ha dado en llamarse nuevo flamenco. Considerado músico de músicos, es respetado y ensalzado por la crítica y todo el gremio artístico. Desde el jazz y el flamenco a los clásicos y los cantautores, crea una música y una poética propias que conmueven y emocionan, tanto como divierten y hacen reflexionar, sobre nuestros deseos más sublimes y nuestros viejos dolores y defectos. Arte, en definitiva, para crecer espiritualmente y renovar la esperanza de que solo nosotros resolveremos todos aquellos agravios que nosotros mismos nos hacemos. Ha compuesto música para otros artistas, así como para cine, la televisión, danza y teatro.

Sés

12.05.21 · 19:00

María Xosé Silvar, SÉS (A Coruña, 1982), es licenciada en Filología Gallega y Antropología Social. Creció musicalmente en el folclore tradicional gallego y, en el año 2011, lanzó el primero de sus siete trabajos discográficos, que ha llevado por escenarios de toda Europa y Latinoamérica. Su música viaja entre los ritmos americanos del norte y del sur, repensados en gallego y en femenino. SES es una cantautora de trayectoria ascendente que es hoy considerada como una revolución en la escena musical gallega. Si algo podemos destacar de ella es su enorme carisma y fuerza personal, ya de sobra demostrada en cientos de conciertos en muy diferentes escenarios de pueblos y ciudades. Poco a poco, y gracias a la transmisión boca-oreja, su intensa personalidad y honestidad han ido conquistando al público con un caudal de energía que clama por la unión y el cuestionamento de lo establecido. El estilo de SES mezcla con las dosis exactas los ingredientes que logran un resultado original y genuino: rock’n roll, tradición oral gallega y cierta cadencia de la canción de autor latinoamericana, desde una actitud punk y una constante interlocución con sus seguidores. Su discurso valiente, novedoso, contundente y directo la convierte en la voz de muchos, el altavoz certero que defiende aquello en lo que sería ideal creer. ¿Cantante o cantora? «Yo no soy un cantante. Soy un cantor. Cantante es el que tiene con qué. Cantor es el que tiene por qué». Esta frase, con la que se autodefinía Carlos Puebla, será el punto de partida de la charla de SÉS, en la que hablará sobre su experiencia en el mundo de la música y su proceso creativo.

Llorenç Barber

19.05.21 · 19:00

Llorenç Barber es músico, compositor, teórico, musicólogo y artista sonoro, introductor del minimalismo musical en España y autor de propuestas como la música plurifocal (conciertos de ciudad, naumaquias). También destaca su labor como fundador de colectivos (actum, flatus, Taller de Música Mundana) en torno al arte de vanguardia y la música posmoderna; y como creador de festivales, congresos, manifiestos, así como de músicas gestuales, habladas, improvisadas, conceptuales o transversales. Ha colaborado con Roy Hart, Ramón Barce, Ligeti, Kagel, Carmelo Bernaola, John Cage, Carlos Galán, Alvin Curran, Takeisa Suzuki, Carles Santos y Montserrat Palacios, entre muchos otros. Para Barber, un músico que es solo músico, no es músico. Su ponencia en Cartografías Sonoras versará sobre la praxis del arte sonoro en el espacio público.

Efrén López

26.05.21 · 19:00

Efrén López (Valencia, 1972) es músico, compositor, productor e ingeniero de sonido especializado en instrumentos de cuerda pulsada de la Europa medieval, el Mediterráneo Oriental, Oriente Medio y Asia Central. Estudió zanfona con Maurizio Martinotti, Nigel Eaton y Pascal Lefevre, y técnica de laúdes del Mediterráneo Oriental y Oriente Medio con numerosos maestros. Es fundador de los grupos Trío Petrakis, López, Chemirani, L’Ham de Foc, Evo, Aman Aman, EAR y Sabir. Como intérprete, ha participado en numerosos proyectos con músicos de toda Europa, el mundo árabe, Turquía, Irán y la India, como Jordi Savall, Capella de Ministrers, Göksel Baktağir, Mihalis Kouloumis. Stelios Petrakis, Noma Omran, Orquesta Andalusí de Rabat, The III project, Sima Bina, Daud Khan Ensemble, Parvathy Baul, Rocío Márquez, Maria del Mar Bonet y Manolo García. En su faceta docente, imparte regularmente talleres de técnica instrumental (zanfona, ud, bağlama, guitarra sin trastes, rabab) y teoría (makam, músical modal, ingeniería de sonido) en varios centros internacionales. Es codirector artístico de Labyrinth Catalunya y ha participado en la grabación de más de 70 discos y colaborado en producciones teatrales y de danza contemporánea. Su cartografía explorará el lado más oculto de la composición y mostrará los procesos que conducen a ella, desde la mente del autor hasta el oído del oyente.

Fecha:
05.05.2021 > 26.05.2021
Hora:
19:00
Sala:
Sala Valle-Inclán
Precio:
[entrada libre hasta completar aforo y retransmisión por streaming]
Organiza:

CBA