En el contexto de la exposición sobre Max Ernst: Surrealismo, Arte y cine Filosofía y surrealismo reflexiona tanto sobre el pensamiento de la vanguardia surrealista, como sobre la filosofía que, desde el periodo de entreguerras hasta nuestro tiempo, se ha inspirado en esta vanguardia o la ha criticado. La función iconoclasta del arte, la revolución que propugnan del lenguaje, de las costumbres morales y de la política, la atención a la parte irracional e inconsciente del ser humano, la abolición, en suma, de la diferencia entre arte y vida, serán algunas de las temáticas surrealistas que serán abordadas en estas jornadas por especialistas en Estética y Teoría de las artes.

Programa

Lunes 10 de marzo 

Quebrar lo conocido. Surrealismo y extrañamiento con Luis Puelles (catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Málaga)

Descripción: El surrealismo se propone el desacato de los diversos procedimientos de reducción de lo real a lo racional y los realismos. Probablemente sean las diversas estrategias de extrañamiento de lo que se tiene por suficientemente conocido -dominado- lo más destacable de su legado. Se trataría entonces de desestabilizar la representación bella (armonía, equilibrio…): de quebrarla, consiguiendo debilitar su vigilancia de sí. Lo irreductible, más que el simple desconcierto de lo sorprendente, habrá de ser, según lo entiende Aragon, el rasgo de perdurabilidad de los hallazgos poéticos de la modernidad.

Martes 11 de marzo 

Surrealismo y cine: La alucinación verdadera en Buñuel y David Lynch con Antonio Rivera García (catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UCM)

Descripción: El surrealismo ha visto en la imagen foto-cinematográfica la puerta de acceso a lo más oculto e inconsciente de los humanos. El mismo Breton solía establecer a este respecto una correlación entre el automatismo psíquico y el automatismo asociado a ese «instrumento ciego» que es la cámara. Tomando pie en el cine de Luis Buñuel y David Lynch, analizaremos aquellas prácticas cinematográficas que desafían, no obstante, la fácil y mentirosa diferencia entre el surrealismo ocupado en sondear la interioridad del sujeto más oculta, más inconsciente, y el realismo volcado en expresar lo externo, el afuera. Nos centraremos en películas cuyas imágenes se llenan de alucinaciones «verdaderas» y permiten un acceso más profundo a la realidad del ser humano.

Dorothea Tanning: Atravesar las cosas, danzar en los abismos con Marifé Santiago (poeta, profesora titular de Estética y Teoría de las Artes UCM)

Descripción: La obra de Dorothea Tanning atraviesa, con el consiguiente riesgo de herida, el tiempo, el espacio y la conciencia. Su universo convierte la mirada cotidiana, la lleva a habitar sombras. Sería sencillo hablar de su obra como surrealista, pero dejaríamos fuera lo que, por desbordamiento, la reconoce. Porque Tanning danza en los abismos de la razón y también en los abismos del sueño. Su pintura o su escultura respiran, son cuerpos vivos que desbaratan los límites inciertos de esa experiencia, siempre a la intemperie, a la que llamamos “yo” para no perder el equilibrio.

Créditos imagen: Max Ernst, Aux antipodes du paysage (En las antípodas del paisaje), 1936, óleo sobre lienzo; colección particular, Stuttgart.