• Volver a imaginar reúne a trece artistas españoles y neerlandeses para reflexionar sobre la transformación de la fotografía y los nuevos modos de construir imágenes en la actualidad.

• Refusal. Second Fracture, de Rafał Milach, analiza los mecanismos de propaganda y resistencia en Europa del Este a través de la historia de la activista bielorrusa Xenia Degelko.

• Ruina Montium, de Raphaëlle Peria, revisita el paisaje de Las Médulas mediante intervenciones fotográficas que entrelazan memoria geológica, historia humana y creación artística.

• Todas las exposiciones están abiertas al público hasta el 27 de septiembre en el marco de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2026.

Madrid, 5 de junio de 2026.– El Círculo de Bellas Artes de Madrid ha acogido hoy la inauguración de tres muestras que podrán disfrutarse hasta el 27 de septiembre en el marco de la Sección Oficial de la 29ª edición PHotoESPAÑA: la exposición colectiva Volver a imaginar, Refusal, second fracture, del artista Rafal Milach y Ruina Montium de Raphaëlle Peria.

En el acto de presentación han participado Valerio Rocco, director del Círculo de Bellas Artes, María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA, Geaninne Gutiérrez-Guimarães , comisaria de la muestra colectiva Volver a imaginar, Rafal Milach, artista de la muestra Refusal. Second Fracture, Claude Bussac, comisaria de la muestra Ruina Montium, de Raphaëlle Peria.

Volver a imaginar

Siguiendo el lema de la edición, y en el marco de la sección País Invitado de PHotoESPAÑA, que en esta ocasión es Países Bajos, Volver a imaginar propone un diálogo entre creadores españoles y neerlandeses e invita a repensar cómo se construyen, circulan y consumen las imágenes hoy.

Organizada en colaboración con la Embajada del Reino de los Países Bajos en España, Mondriaan Fund, el Círculo de Bellas Artes y PHotoESPAÑA, la muestra reúne bajo el comisariado de Geaninne Gutiérrez-Guimarães a trece artistas que reflexionan sobre el medio fotográfico en un momento de transformación, explorando, a través de la experimentación material y conceptual, nuevas formas de reconfigurar la imagen y abriendo diálogos en torno a la identidad, el territorio y las estructuras de poder.

A través de instalaciones, fotoesculturas y series fotográficas, Volver a imaginar explora las tensiones entre espacio, sociedad e imagen. Es el caso de Rob Hornstra (Borne, Países Bajos, 1975), Aleix Plademunt (Girona, 1980), Txema Salvans (Barcelona, 1971) o Anoek Steketee (Hoorn, Países Bajos, 1974). Por su parte, artistas como Javier Arboledas (Granada, 1974), Jon Gorospe (Vitoria-Gasteiz, 1986) y Eduardo Nave (Valencia, 1976) analizan sistemas de clasificación y tipologías visuales, investigando el archivo, la memoria y la huella del tiempo..

Por otra parte, varias propuestas inciden en la materialidad de la fotografía, explorando su condición mutable a través del azar, la percepción o la temporalidad, como en las obras de Juan Couder (Madrid, 1988) o Rafael Trapiello (Madrid, 1980). En paralelo, algunos artistas reactivan archivos y documentos históricos para generar nuevas lecturas del presente, como Lurdes Basolí (Granollers, 1981), Ira Lombardia (Asturias, 1977) o el dúo formado por Arguiñe Escandón (Bilbao, 1979) y Yann Gross (Vevey, Suiza, 1981).

La exposición se enmarca además en el programa PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo, impulsado junto a Iberia, con una selección de artistas de la primera edición, en 2025.

Refusal. Second Fracture, Rafael Rafael Milach

Por su parte, en la misma sede, el artista polaco Rafał Milach (Gliwice, 1978); fotógrafo clave en la investigación sobre los sistemas de poder en la Europa contemporánea y uno de los miembros más recientes de Magnum Photos, presenta Refusal. Second Fracture, un análisis de los mecanismos de construcción y fisura de los relatos oficiales en Europa del Este.

Comisariado por Katarzyna Sagatowska, el proyecto toma como punto de partida la figura de Xenia Degelko, joven activista bielorrusa convertida en icono propagandístico tras la difusión viral, en 2012, de una canción que exaltaba el régimen de Alexander Lukashenko.

Su imagen pasó a integrar una galería simbólica de “ganadores” —trabajadores ejemplares y figuras modélicas— destinada a reforzar la narrativa del Estado. Sin embargo, en un giro que revela la fragilidad de los dispositivos de representación del poder y la capacidad de la acción colectiva para subvertirlos, esta construcción comenzó a resquebrajarse con pequeños gestos de resistencia individual y colapsó en 2020, cuando Degelko, junto a millones de ciudadanos, participó en las protestas contra unas elecciones ampliamente cuestionadas.

A través de trabajos como The Winners y Seeding, junto a murales, banderas, vídeos y materiales del Archive of Public Protests, la exposición subraya la potencia de las prácticas colectivas como fuerzas capaces de desafiar el orden político establecido.

La exposición está organizada por el Círculo de Bellas Artes, el Instituto Polaco de Cultura y PHotoESPAÑA, cuenta con la colaboración del Adam Mickiewicz Institute y Samsung y el patrocinio de KRUK.

Ruina Montium, Raphaëlle Peria 

En la provincia de León, el paisaje de Las Médulas conserva la huella de su transformación. En este entorno, en este territorio modelado por el agua y revelado por el fuego, Raphaëlle Peria (Amiens, 1989) —una de las voces más recientes y con mayor proyección de la fotografía francesa contemporánea y residente actualmente en la Casa de Velázquez— desarrolla una investigación que parte de la fotografía pero se aleja del registro documental. Sobre sus imágenes, raspa, borra y dibuja, transformándolas en un campo de exploración donde el paisaje sigue cambiando.

En diálogo con el tema del festival, Volver a imaginar, la obra invita a reconsiderar el paisaje no como una forma fija, sino como un territorio abierto a nuevas lecturas y nuevas imaginaciones.

Cada obra de esta muestra, comisariada por Claude Bussac, es memoria geológica, historia humana y gesto artístico, e invita a pensar el paisaje no como forma fija, sino como un territorio abierto a nuevas lecturas.

Entre la erosión del agua, la huella del fuego y la intervención paciente de la artista sobre la fotografía, el paisaje aparece como una estratigrafía de tiempos y materias. Cada imagen se construye así como una superficie donde se superponen memoria geológica, historia humana y gesto artístico.

Sobre PHotoESPAÑA

Con cerca de cuarenta de exposiciones en su Sección Oficial, el festival internacional de fotografía celebrará su 29ª edición entre el 13 de mayo y el 13 de septiembre bajo el lema Volver a imaginar, y se expandirá en cerca de 100 exposiciones y sedes con un 65% de artistas mujeres en uno de los encuentros de fotografía más relevantes de la escena internacional.

Distintas miradas, generaciones, perspectivas y estilos componen una propuesta que incluirá desde maestros de la disciplina como Richard Avedon o Robert Frank —Robert Frank and The Americans presenta por primera vez en España de manera íntegra la emblemática serie fotográfica—o referentes del fotoperiodismo como Colita e Isabel Azkarate hasta figuras consagradas como Isabel Muñoz y autores contemporáneos de referencias como Talia Chetrit, Laia Abril, Bego Antón, Greta Alfaro, Rafał Milach, José Quintanilla o Gorka Postigo.

Países Bajos es el país invitado de esta edición, gracias a un programa que reúne sendas muestras en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez, además de su participación en el programa para profesionales.