La Sala Alcalá 31 y el Círculo de Bellas Artes acogen un año más Madrid31, un programa de formación continua artística y visual que se articula a través de conferencias y talleres con el objetivo de completar aquellos aspectos que no se incluyen específicamente en los programas académicos vinculados a las artes y la cultura visual.

La edición 2025 lleva por título "Contar es escuchar", inspirado en la emblemática recopilación de Ursula K. Le Guin que reivindica la literatura, la imaginación y lo cotidiano como herramientas para pensar y transformar el mundo, este ciclo de talleres se propone explorar la narración desde sus márgenes más delicados y reveladores. Como Le Guin nos recuerda, escuchar es un acto comunitario que necesita tiempo, espacio y silencio; leer, una forma de amor sutil pero potente. Así, las propuestas aquí reunidas activan una escucha colectiva, una atención compartida que reconfigura la memoria y abre caminos hacia futuros posibles.

En esta constelación, la cineasta Beatrice Gibson funde ficción y documental en una coreografía entre autobiografía y thriller, donde lo político y lo íntimo convergen. Sus películas experimentales despliegan estrategias feministas que, a través de la colaboración y el relato colectivo, desafían las convenciones del cine para abrir nuevos espacios de emoción y reflexión. Alex Reynolds, por su parte, altera los ritmos y estructuras narrativas del cine y la actuación para transformar no solo lo que vemos, sino cómo habitamos las imágenes. Su obra invita a des-automatizar la percepción y a experimentar nuevas formas de relación afectiva y estética dentro y fuera del espacio expositivo.

Desde otra sensibilidad, blanca arias fabula desde la imagen y la historia del arte sobre gestualidades lesbofeministas que proponen lo blando como fuerza liberadora. Su trabajo, que conecta la poesía, el cuerpo y la erótica, se inscribe en un diálogo profundo con el arte como espacio de resistencia y resiliencia.

En un ejercicio de reescritura histórica, Patricia Esquivias entrelaza en sus vídeos relatos invisibilizados, fragmentos olvidados que desafían las narrativas oficiales. Reconstruye historias híbridas que permanecen abiertas y en disputa, evocando la potencia de lo secundario y lo aparentemente intrascendente para re-imaginar el conocimiento. La voz de Violeta Gil nos acerca a la literatura y el teatro como formas de resistencia poética. Su obra, que parte de lo íntimo para dialogar con lo colectivo, explora el duelo, la identidad y la memoria familiar, rescatando esas voces pequeñas y heridas silenciadas que esperan ser nombradas. En ella, narrar es habitar el mundo con más claridad y ternura.

Cierra este ciclo Diego Delas, que a través de textiles, pinturas e instalaciones revive un pensamiento mágico ancestral. Su obra recupera rituales, marcas y arquitecturas vernaculares vinculadas a la vida cotidiana en formas rurales donde humanos y animales compartían un mismo plano, evocando un arte íntimamente ligado al hogar y a la memoria popular. Juntas, estas propuestas conforman un tejido artístico que, desde la ficción, la memoria y la imaginación, invita a escuchar con atención renovada, a reconfigurar relatos colectivos y a vislumbrar nuevos horizontes para pensar el presente.

Todos los talleres empiezan con una conferencia abierta al público general en el auditorio de la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, y continúan con dos días de taller, en el Círculo de Bellas Artes en horario de mañana, y para los que sí es necesario reservar con antelación. Las inscripciones a los talleres se abrirán a las 10:00 h de la mañana, cada martes de la semana anterior a su realización, es decir, con 9 días de antelación.