Fotografía y video, 2016-2021

En el extremo del primer pasillo, divisamos una gran nube blanca que avanza hacia nosotros proyectando su sombra sobre las paredes. La obra de Berndnaut Smilde presenta y anticipa uno de los pilares simbólicos que nos acompañarán a lo largo de la exposición: la nube, elemento etéreo que nos da la impresión, llevada al extremo como metáfora de la digitalización, de ser una mera forma sin soporte material. 

Es uno de los elementos más reconocibles en el imaginario infantil y en la magia, porque conecta inmediatamente con un espacio de ensoñación, de desconexión entre la imaginación formal y la realidad material que la sustenta. 

La exposición parte, en cierto modo, de la premisa de que, a pesar de haber traspasado el principio de realidad que exige la edad adulta, en algún lugar de nuestro interior seguimos queriendo ver nubes. Cualquier destello, cualquier proyección que nos lleve hacia esa imagen nos encantará y producirá un cierto efecto de fascinación. Pero al mismo tiempo, guiados por el principio de realidad que impregna nuestro pensamiento, tendemos a suponer que la nube no está realmente ahí. El juego que propone la obra de Smilde —traer nubes literalmente a los espacios museísticos— es que hoy en día, acostumbrados como estamos a los trucos digitales y a la manipulación visual, tendemos a creer que estamos ante una composición fotográfica. Y, sin embargo, no es así: mediante una técnica compleja y depurada, el artista mete realmente las nubes en estos espacios, dotando a las imágenes de una poderosa fuerza hipnótica. 

Créditos

Nimbus Atlas 

Vídeo, 2016 

Nimbus Diocleziano Aula V, Museo Nazionale Romano, Roma 

Fotografía, 2018 

Nimbus MdbK, Museum der bildenden Künste, Leipzig 

Fotografía, 2021 

Nimbus Kunstmuseum Hal, Kunstmuseum Den Haag, La Haya 

Fotografía, 2021 

Nimbus MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI Seculo, Roma 

Fotografía, 2018 

Nimbus Kunstmuseum Erezaal, Kunstmuseum Den Haag, La Haya 

Fotografía, 2021