El asalto de la ilusión presenta una lectura del arte como una herramienta para producir ilusiones y engaños y explora cómo este, a lo largo de su historia, ha configurado progresivamente tanto nuestro deseo como lo que entendemos como “realidad”.

 

La exposición aborda conceptos como la posverdad, las dinámicas de poder y los mecanismos que se ocultan tras la creación hegemónica de ficciones e ilusiones. Aborda, en definitiva, las técnicas que se esconden tras la capacidad del arte de generar formas de engaño que acaban por incidir en la forma en la que percibimos el mundo.

 

La exploración de estos conceptos se da a través de un viaje en el que el propio público es introducido en la sofisticación y opacidad de las técnicas artísticas de engaño que esconden complejas relaciones de poder. Este viaje acompaña a la reflexión crítica acerca de cómo las artes han jugado históricamente un importante rol en la creación de estas técnicas, y plantea la tesis de si hoy, en un mundo de deep fake e inteligencia/creación artificial, el papel del arte no debería ser precisamente el de desvelar esas técnicas construidas a lo largo de los siglos.

 

Coproducida por el Centro de Arte Santa Mònica y el Círculo de Bellas Artes, en su presentación madrileña El asalto de la ilusión se despliega por las tres salas de exposición y se extiende a otros espacios del edificio, como el vestíbulo y el histórico Salón de baile.

 

Para lograr el viaje que propone como visita, la exposición plantea un recorrido escenográfico dinámico —con espejos, velos y paredes móviles en las que se presentan diversas contribuciones de artistas— que llevará al público a entrar y salir constantemente de la ilusión creada por las propias piezas de arte.

 

El recorrido plantea una constante transición de modos de representación y el solapamiento de expectativas que esto puede provocar en la audiencia: una pintura provoca un efecto de realidad distinto al que provoca una fotografía, un vídeo o una instalación, y la exposición juega constantemente con cómo se transita de un efecto de realidad a otro, a través del solapamiento de formatos.

 

Para lograr este efecto de transición, de solapamiento de puntos de vista y capas discursivas, la exposición se estructura en cuatro partes a lo largo de su recorrido: 

 

1. El espacio de ilusión, un lugar en el que las leyes del espacio no se encuentran al servicio de la razón sino de la seducción, un lugar regido por la voluntad de manipulación del punto de vista. 

2. El espacio de revelación, que proyecta la desarticulación y el desvelamiento técnico del primer espacio. Esta revelación, sin embargo, es ingenua, ya que todos sabemos desde que abandonamos la infancia que toda ilusión es artefacto.

3. El espacio de cuestionamiento, donde los artistas se rebelan contra los efectos y actúan de exorcistas de la máquina, preguntándose cuál es el papel de las tecnologías de ilusión en nuestro tiempo.

4. El espacio de recapitulación, donde se presenta una genealogía de cómo el arte, a lo largo de su historia, ha producido este vaivén de velos y desvelamientos, similar al que el público se ha visto sometido tras este trayecto.