Kohlhaas
Michael Kohlhaas narra la historia de un criador de caballos que sufre el abuso de un acaudalado hombre alemán cuando trata de atravesar sus tierras para vender animales; el noble le arrebata sus caballos y le ridiculiza sin reparos. Para recuperarlos es obligado a solicitar unos documentos que no existen. Incapaz de encontrar una salida legal a su injusticia, decide enfrentarse al noble. Este relato alumbra el cómo la injusticia institucional puede llevar a un hombre recto a convertirse en un bandido.
Kohlhaas es, para muchos, la obra más representativa de su autor, Heinrich Von Kleist, principal escritor dramático del romanticismo alemán. En este texto, cuyo basamento es un suceso que tuvo lugar en la Alemania del siglo XVI, nos sumergimos en el tejido de la existencia humana y el autor construye una inquietante parábola sobre la imposibilidad de la justicia.
Marco Baliani y Remo Rostagno adaptan el relato al teatro, conservando la voz del narrador, que guía al público a través de lo acontecido y dota de vida a los personajes mediante la evocación. De este modo, la fuerza del relato reside en el cuerpo y la voz del intérprete; se vuelve a la esencia del teatro que es, ante todo, comunicación. Se manifiesta libremente su magia, creando espacios, personajes y emociones que pueden tomar corporeidad de distinto modo en la mente de cada espectador. Vivimos así la poderosa historia de Michael Kohlhaas, que persigue el sueño de cualquier ser humano: un mundo justo.
Kohlhaas forma parte de uno de los grandes proyectos para la próxima temporada en el CBA: una reflexión desde múltiples enfoques acerca de la revolución, la resistencia, la rebeldía y el conflicto. Interrelacionar revoluciones a lo largo de la historia, buscar las motivaciones que desembocan en formas de resistencia y sus consecuencias y desentrañar rebeldías pasadas y presentes son algunos de sus objetivos. El núcleo de esta propuesta consistirá en un proyecto audiovisual que pretende incitar a la reflexión crítica acerca de los mecanismos y estructuras implicados en las distintas formas de rebeldía, resistencia y revolución.
Ficha artística y técnica
Duración: 75′
Idioma: Castellano
Interpretación: Riccardo Rigamonti
Texto: Marco Baliani y Remo Rostagno (basado en Michael Kohlhaas de H. Von Kleist)
Traducción: Beatriz Castellary
Dirección: María Gómez
Iluminación: Magdalena Broto
Producción: NadaDeLirios
Eventos
Cuarteto Mandelring IV
El Cuarteto nº11, de 1966, era elegíaco ya que Shostakóvich lo dedicó al segundo violín del Cuarteto Beethoven, conjunto tan vinculado a su obra, que acababa de fallecer, pero en los años 70 el tono de su música se vuelve en general hacia la elegía.
Los hermosos días de Aranjuez (Peter Handke)
Y otra vez el verano: un hermoso día de verano. Bajo la superficie de este momento idílico, una profundidad verdadera y solemne se esconde. Una mujer y un hombre; sentados el uno frente al otro en silencio. Necesitan el silencio para integrarse con los elementos de la naturaleza. Este silencio les conecta con el tiempo, que es libre y una de las claves de la obra.
Y entonces llegó Mirna (Sybille Berg)
Una madre y una hija se aventuran a explorar libremente sus pasiones y su revolución consistirá en pasar las tardes bajo una arboleda a la sombra fresca que les sirva para alejarse de sus preocupaciones y entretenerse agradable y alegremente, olvidándose de la selva capitalista en que se ven atrapadas.
Arcángel, cantaor · Accademia del Piacere · Fahmi Alqhai, viola da gamba
Presentado por el conjunto sevillano que lidera el violagambista Fahmi Alqhai en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2012, donde fue premiado, el espectáculo ha sido aclamado desde entonces por medio mundo.
Convo Nadine: arte como medio, impacto como fin
El Círculo acoge la 2ª edición de la Convo Nadine, que organiza la Fundación Nadine, en busca de jóvenes artistas que quieran cambiar el mundo. Bajo el lema ‘arte como medio, impacto como fin’, la Fundación ofrece su apoyo y acompañamiento a jóvenes talentos que aporten nuevas miradas y soluciones innovadoras a los retos sociales y medioambientales que nos rodean.
Gracias en nombre de la empresa (Lutz Hübner)
Krusenstern, un trabajador ejemplar, es invitado a pasar unas vacaciones en la casa de huéspedes de la empresa. Krusenstern no entiende la hospitalidad. Una nueva directiva ha despedido a la mayoría de sus antiguos compañeros y él es premiado con un fin de semana de relax.
La casa de Monkey Island (Rebekka Kricheldorf)
A través de los cuatro personajes que habitan esta casa perdida en mitad de un paraíso, la autora nos habla de los límites de la ética, tanto de los individuales como de los colectivos, y de lo frágiles que son a veces esas líneas que separan lo bueno de lo malo.
- Fecha:
- 07.10.2017 > 08.10.2017
- Hora:
- 19:00
- Sala:
- Teatro Fernando de Rojas
- Precio:
- [entrada 15 € · estudiantes y socios CBA 12 €]
