Murmur. Muestra de música experimental
17.05.2019 Sala de Columnas

Murmur. Muestra de música experimental

«El arte es una especie de estación experimental en la que ponemos a prueba la vida». Es la voz de John Cage, ideólogo del concepto música experimental, un lugar donde conviven sonidos escritos junto a otros no escritos, que bien podrían ser silencios, tal vez murmullos insertados entre los caracteres de un pentagrama. Murmur hace referencia a un murmullo (o ruido impreciso) que, fonéticamente, se incardina en las proximidades del corazón, en el sincopado ritmo con que la sangre fluye camino de ese órgano vital.

La muestra se celebrará el 17 de mayo en la Sala de Columnas. El programa está integrado por cinco conciertos de distintas formaciones internacionales vinculadas, desde la singularidad de cada una, al concepto común de experimentación sonora:

A lo largo de cuatro horas (duración aproximada de la cita), podrán escucharse los sets de Iury Lech, videoartista, músico y escritor pionero de la música electrónica y la escena audiovisual digital que se desarrolló en España en los años ochenta; Pepo Galán, compositor, multi-instrumentista y productor de micro-texturas, ambientes ruidosos y melodías melancólicas inscritas en el ambient; Atthis, formación compuesta por Raquel Martínez y David Coello (Desdelosbosques, dlb), cuya música combina atmósferas industriales con composiciones de piano inspiradas en el minimalismo o el impresionismo; el dúo integrado por Anna Stereopoulou y David Mata, (Erissoma), quienes ahondarán en los nexos que generan el piano clásico y la electrónica ambient; y Nacho Jaula, músico que fusiona la guitarra acústica con grabaciones de campo y procesos de manipulación electrónica.

Murmur. Muestra de música experimental es una propuesta que incide en la necesidad de liberar lo musical y propiciar la escucha atenta del sonido emancipado. Una noche para disfrutar de cinco formaciones experimentales que recorren las vías de la performance audiovisual, la música industrial, el ambient, la electroacústica y los diálogos entre instrumentos y artefactos sonoros.

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WUXIÀN from Iury Lech on Vimeo.

Iury Lech [AV Live Performance] · 23:00h

Wuxiàn alude a lo ilimitado o infinito. Se trata de una performance audiovisual, de cine expandido, que ofrece una experiencia de inmersión sensorial en los campos del sonido digital y el arte visual.

Iury Lech es portador de un estilo abierto, difícil de clasificar, dentro del arte de vanguardia. La combinación de estructuras sonoras arrítmicas y un denso tratamiento de las texturas audiovisuales dan vida a atmósferas hipnóticas, próximas al minimalismo industrial, y a un modo abstracto de concebir el experimentalismo. En este set, dentro de la inauguración de la muestra Murmur, presentará además la reedición de los álbumes de electrónica ambient, editados en España en 1990, Otra rumorosa superficie y Música para el fin de los cantos, y los  remezclará en directo.

https://www.facebook.com/pepo.galan/videos/10156359025751000/

Pepo Galán · 22:15h

Pepo Galán es uno de los fundadores de El Muelle Records, sello discográfico procedente de Málaga, referente en nuestro país por su prolífica producción y lo arriesgado de su catálogo. Se trata de un sello dedicado a la exploración de nuevos sonidos, que da cabida a músicos experimentales y “propuestas resucitadas de un rebalaje con una profundidad infinita”.

Con una extensa trayectoria como músico, abalada por más de una veintena de discos, es autor de melodías melancólicas llenas de belleza y elegancia que se expanden dentro y fuera de los límites de la música ambient. Sus últimos trabajos son Strange Parentheses, en el sello Archives; All of a Sudden, junto a Max Würden; y Human Values Disappear, todo un tratado de sociología musical.    

Atthis · 21:30h

Atthis nace simbólicamente en el interior de un grabado de E. Kanoldt: en la parte izquierda de la escena, Safo porta una lira, instrumento que evoca la unión con la divinidad. Un mar de tormenta se expande violento en la porción derecha del cuadro. Se trata de una imagen que representa la investigación sonora que guía el proyecto de Atthis, en el que David Coello (ambientes, programación) y Raquel Martínez (piano, sintetizador, procesador) construyen melodías que transitan libremente dos lenguajes:  el electrónico y el melódico.  

En esta ocasión, Atthis llevarán al directo su último disco, Una botánica propia (El Muelle Records, 2018), en el que las atmósferas industriales y dark ambient conviven con líneas de piano inspiradas en el minimalismo y el neoclasicismo. En Una botánica propia se persiste en liberar y preservar una sonoridad subjetiva, que podría materializarse en un tratado vegetal de especies inventadas. Recientemente, presentan este último trabajo con un monográfico en Ars Sonora (RNE, Radio Clásica). 

Anna Stereopoulou y David Mata · 20:45h

La pianista y compositora Anna Stereopoulou y el músico David Mata harán un repaso, en Murmur, a todas sus composiciones conjuntas, en las que conviven piano y ambient electrónico, paisajes sonoros oníricos y sintetizadores delicados.  

La obra de Anna Stereopoulou aproxima la música a las artes y las ciencias, al arte contemporáneo y lo multicultural. Ella misma describe sus composiciones como «imágenes sonoras en movimiento». Ha compuesto música para cine y televisión, y se ha dedicado asimismo a la organización de conciertos audiovisuales y multimedia. Por su parte, David Mata (Erissoma) es un compositor y artista sonoro que centra su investigación en la relación entre el sentimiento que transmite la música y el desorden relativo de la experimentación sonora. Para ello, emplea distintas técnicas, desde la manipulación de objetos o instrumentos que él mismo construye junto a la síntesis digital, hasta el uso de instrumentos de cuerdas procesados o del sonido residual como fuente de trabajo. Colaborador habitual con artistas de otras disciplinas, ha compuesto piezas sonoras para documentales, teatro, videoarte y danza.

Nacho Jaula · 20:00h

Compositor, improvisador y multi-instrumentista, Nacho Jaula inicia su trayectoria musical en la escena malagueña del rock, en la década de los noventa. En su música, tienen cabida el noise y la experimentación, que fluyen desde la guitarra, instrumentos de percusión u objetos amplificados.

Nacho Jaula es cofundador, junto a Pepo Galán, de El Muelle Records, y fundador de Caballo Perdedor. Posee varios proyectos personales, entre ellos, Jaula y Mamífero, y colabora junto a otros músicos y performers en formaciones como Temblor (con José Guillén) o Verano (junto a Lorena Izquierdo Aparicio). Ha publicado discos en The Burros Discos (Colombia), Alina Records (Madrid) y Auriculab (Santa Cruz de Tenerife).  

Eventos

27.10.2021

La Macanita

‘Mirando al Sur’ es un recital con toda la verdad y nada más que la verdad, con la valentía y con la autenticidad de quien quiere afirmar su manera de entender el cante. La Macanita nos sobrecoge con su cante por soleá, esos tercios canónicos en los que se recrea con la sabiduría de quien está en el secreto.

28.10.2021

David Palomar

Gracias a su premios nacionales, reconocimientos y discos David Palomar ha conseguido poner el nombre de Cádiz otra vez en la palestra. Cádiz es uno de los santuarios flamencos más preciados por aficionados e intérpretes. Como dicen algunos entendidos, es la meca del flamenco: el principio y el fin de todo.

29.10.2021

Vicente Soto «Sordera»

Vicente Soto “Sordera” nace en el barrio de Santiago de Jerez, en el seno de una familia de larga y acreditada tradición en el flamenco. Vicente es el depositario de uno de los más importantes legados del cante jondo, por ser descendiente de una estirpe cantaora que contiene nombres como Paco La Luz, La Serrana, El Sordo La Luz, El Niño Gloria o su propio padre, Manuel Soto «Sordera».

30.10.2021

Antonio Reyes

‘Esencia’ es un recital de cante donde la ortodoxia es la gran protagonista. Antonio Reyes rinde tributo a grandes cantaores de la historia del flamenco. Don Antonio Chacón, La Niña de los Peines, Manolo Caracol, Enrique Morente o Camarón de la Isla son algunos de los artistas que estarán presentes.

05.11.2021

Pedro Ruy-Blas Quintet: Back to Soul

‘Back to Soul’ es el proyecto que escucharemos en Jazz Círculo, en el que Pedro Ruy-Blas desarrolla y hace propio un repertorio imprescindible para los amantes del jazz vocal y el rhythm & blues.

19.11.2021

Ariel Brínguez Quintet: Nostalgia Cubana

‘Nostalgia Cubana’ es una elegante selección de grandes canciones de su tierra natal, Cuba. Un proyecto personal y sumamente especial, donde abogan por mostrar una Cuba musical más intimista.

26.11.2021

Carmen Vela Quartet

‘Camina’ refleja la constante búsqueda de esta polifacética artista, se alimenta de armonías de jazz, ritmos brasileños y colores flamencos en piezas que sorprenden por su frescura, elegancia y vitalidad.

28.11.2021

Anna Caterina Antonacci (soprano), Donald Sulzen (piano)

‘La voz humana’ se estrenó en 1959 y requiere una sola voz femenina, la protagonista, que habla por teléfono con el amante que la ha abandonado para casarse con otra. El drama precisa de una gran cantante-actriz, y Antonacci lo es. El original acompañamiento sinfónico se ha sustituido aquí por un piano.

12.12.2021

Trío Leonskaja

Con sus dos compañeros habituales, la gran Elisabeth Leonskaja ofrece dos de las obras más impactantes de las dedicadas al género del trío con piano, fórmula preferida en los ámbitos domésticos vieneses de principios del siglo XIX, que Franz Schubert elevó a alturas estéticas deslumbrantes.

19.12.2021

Cuarteto Quiroga I

Como residente este año del Círculo de Cámara, el Cuarteto Quiroga ofrecerá tres recitales en los que pondrá en diálogo los tres cuartetos de Brahms con los tres últimos de Beethoven.

16.01.2022

Joan E. LLuna (clarinete), Lluís Claret (violonchelo), Josep Colom (piano)

Tres grandes de la música española unen esfuerzos y talento para un programa que se abre con una pieza singular de Mikhail Glinka, el ‘Trío Patético’.

04.02.2022

Jorge Pardo & Gil Goldstein: Brooklyn Sessions

El disco que han hecho Gil y Jorge, ‘Brooklyn Sessions’ (que estrenarán en Jazz Círculo) es una conversación a dúo donde los dos protagonistas se lanzan a (re)interpretar standards de jazz de los años 40 y 50 de compositores tales como Duke Ellington, Bill Evans, Cole Porter e Irving Berlin, entre otros.

11.02.2022

Javier Colina, Pepe Rivero, Bandolero: El pañuelo de Pepa

‘El Pañuelo de Pepa’ es un intenso y emocionado homenaje a la música cubana, al Danzón y las contradanzas compuestas por el legendario pianista cubano Manuel Saumell Robredo, y también, claro, a Bebo, el genial pianista que nos dejó en marzo de 2013.

18.02.2022

In Memoriam Bob Sands Quintet

En 2007 el Bob Sands Quartet inauguraba Jazz Círculo, un ciclo que ha permanecido en la programación del CBA de manera ininterrumpida a lo largo de estos quince años, y al que Sands fue siempre fiel a través de distintas formaciones y proyectos.

27.02.2022

Cuarteto Quiroga II

El peso de la personalidad arrolladora de Beethoven provocó la cautela con la que Brahms afrontó la escritura y publicación de sus cuartetos. El segundo de la Op.51 se estrenó en realidad dos meses antes que su hermano de opus.

27.03.2022

Trío Arbós (y amigos)

El Trío Arbós repite experiencia por tercer año consecutivo poniendo música en vivo a películas de cine mudo, otra vez con partituras originales de Stephen Prutsman (Los Ángeles, 1960), un compositor muy interesado en dotar de bandas sonoras a grandes clásicos del cine silente.

02.04.2022

Eva Ryjlen

Solemos olvidar que lo salvaje no está reñido con lo elegante, pero afortunadamente tenemos a Eva Ryjlen para recordárnoslo. En Frontera Círculo, actuará en formato de trío, ella en la voz y la guitarra, acompañada de Laura Solla Gómez (guitarra) y Ruth Pinel Bodas (piano).

24.04.2022

Fumiaki Miura (violín), Varvara (piano)

El joven violinista japonés Fumiaki Miura se junta con la pianista rusa Varvara Nepomnyaschaya (conocida artísticamente sólo por su nombre de pila) para un programa que se pasea por tres siglos de música, del XVIII al XX.

29.04.2022

Julián Maeso Trío

Una revisión de diferentes temas propios desde un prisma más minimalista, cercano y acústico. En esta ocasión, dentro de Frontera Círculo, actuará en formato de trío: Dani García (batería), Paco Cerezo (al contrabajo) y Julián Maeso (piano y guitarra).

08.05.2022

Cuarteto Quiroga III

El ciclo del Quiroga termina con el tercero y último de los cuartetos de Brahms, publicado sólo tres años después de los dos primeros. Frente a las dudas y el largo período de gestación de las otras, esta obra fue concebida y terminada con inusitada rapidez en el verano de 1875.

12.06.2022

Seong-Jin Cho, piano

Nacido en Seúl en 1994, Seong-Jin Cho es ya un ídolo en su país. Desde que en 2008 ganara el Premio Chopin de Varsovia para Jóvenes, Seong-Jin despertó la atención del mundo del piano que definitivamente se rindió a sus medios y su talento cuando siete años después, en 2015, se impuso en el mismo premio pero en su categoría absoluta, una de las mayores distinciones del circuito internacional.

Este evento ha finalizado
Fecha:
17.05.2019
Hora:
20:00
Sala:
Sala de Columnas
Precio:
entrada general 15€ · socios CBA, alumnos SUR y socios AMEE 12€ [estos colectivos con entrada reducida deberán acreditar la posesión del título correspondiente en la entrada al recinto] [todas las entradas incluyen una cerveza gratis]