Murmur. Muestra de música experimental
17.05.2019 Sala de Columnas

Murmur. Muestra de música experimental

«El arte es una especie de estación experimental en la que ponemos a prueba la vida». Es la voz de John Cage, ideólogo del concepto música experimental, un lugar donde conviven sonidos escritos junto a otros no escritos, que bien podrían ser silencios, tal vez murmullos insertados entre los caracteres de un pentagrama. Murmur hace referencia a un murmullo (o ruido impreciso) que, fonéticamente, se incardina en las proximidades del corazón, en el sincopado ritmo con que la sangre fluye camino de ese órgano vital.

La muestra se celebrará el 17 de mayo en la Sala de Columnas. El programa está integrado por cinco conciertos de distintas formaciones internacionales vinculadas, desde la singularidad de cada una, al concepto común de experimentación sonora:

A lo largo de cuatro horas (duración aproximada de la cita), podrán escucharse los sets de Iury Lech, videoartista, músico y escritor pionero de la música electrónica y la escena audiovisual digital que se desarrolló en España en los años ochenta; Pepo Galán, compositor, multi-instrumentista y productor de micro-texturas, ambientes ruidosos y melodías melancólicas inscritas en el ambient; Atthis, formación compuesta por Raquel Martínez y David Coello (Desdelosbosques, dlb), cuya música combina atmósferas industriales con composiciones de piano inspiradas en el minimalismo o el impresionismo; el dúo integrado por Anna Stereopoulou y David Mata, (Erissoma), quienes ahondarán en los nexos que generan el piano clásico y la electrónica ambient; y Nacho Jaula, músico que fusiona la guitarra acústica con grabaciones de campo y procesos de manipulación electrónica.

Murmur. Muestra de música experimental es una propuesta que incide en la necesidad de liberar lo musical y propiciar la escucha atenta del sonido emancipado. Una noche para disfrutar de cinco formaciones experimentales que recorren las vías de la performance audiovisual, la música industrial, el ambient, la electroacústica y los diálogos entre instrumentos y artefactos sonoros.

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WUXIÀN from Iury Lech on Vimeo.

Iury Lech [AV Live Performance] · 23:00h

Wuxiàn alude a lo ilimitado o infinito. Se trata de una performance audiovisual, de cine expandido, que ofrece una experiencia de inmersión sensorial en los campos del sonido digital y el arte visual.

Iury Lech es portador de un estilo abierto, difícil de clasificar, dentro del arte de vanguardia. La combinación de estructuras sonoras arrítmicas y un denso tratamiento de las texturas audiovisuales dan vida a atmósferas hipnóticas, próximas al minimalismo industrial, y a un modo abstracto de concebir el experimentalismo. En este set, dentro de la inauguración de la muestra Murmur, presentará además la reedición de los álbumes de electrónica ambient, editados en España en 1990, Otra rumorosa superficie y Música para el fin de los cantos, y los  remezclará en directo.

https://www.facebook.com/pepo.galan/videos/10156359025751000/

Pepo Galán · 22:15h

Pepo Galán es uno de los fundadores de El Muelle Records, sello discográfico procedente de Málaga, referente en nuestro país por su prolífica producción y lo arriesgado de su catálogo. Se trata de un sello dedicado a la exploración de nuevos sonidos, que da cabida a músicos experimentales y “propuestas resucitadas de un rebalaje con una profundidad infinita”.

Con una extensa trayectoria como músico, abalada por más de una veintena de discos, es autor de melodías melancólicas llenas de belleza y elegancia que se expanden dentro y fuera de los límites de la música ambient. Sus últimos trabajos son Strange Parentheses, en el sello Archives; All of a Sudden, junto a Max Würden; y Human Values Disappear, todo un tratado de sociología musical.    

Atthis · 21:30h

Atthis nace simbólicamente en el interior de un grabado de E. Kanoldt: en la parte izquierda de la escena, Safo porta una lira, instrumento que evoca la unión con la divinidad. Un mar de tormenta se expande violento en la porción derecha del cuadro. Se trata de una imagen que representa la investigación sonora que guía el proyecto de Atthis, en el que David Coello (ambientes, programación) y Raquel Martínez (piano, sintetizador, procesador) construyen melodías que transitan libremente dos lenguajes:  el electrónico y el melódico.  

En esta ocasión, Atthis llevarán al directo su último disco, Una botánica propia (El Muelle Records, 2018), en el que las atmósferas industriales y dark ambient conviven con líneas de piano inspiradas en el minimalismo y el neoclasicismo. En Una botánica propia se persiste en liberar y preservar una sonoridad subjetiva, que podría materializarse en un tratado vegetal de especies inventadas. Recientemente, presentan este último trabajo con un monográfico en Ars Sonora (RNE, Radio Clásica). 

Anna Stereopoulou y David Mata · 20:45h

La pianista y compositora Anna Stereopoulou y el músico David Mata harán un repaso, en Murmur, a todas sus composiciones conjuntas, en las que conviven piano y ambient electrónico, paisajes sonoros oníricos y sintetizadores delicados.  

La obra de Anna Stereopoulou aproxima la música a las artes y las ciencias, al arte contemporáneo y lo multicultural. Ella misma describe sus composiciones como «imágenes sonoras en movimiento». Ha compuesto música para cine y televisión, y se ha dedicado asimismo a la organización de conciertos audiovisuales y multimedia. Por su parte, David Mata (Erissoma) es un compositor y artista sonoro que centra su investigación en la relación entre el sentimiento que transmite la música y el desorden relativo de la experimentación sonora. Para ello, emplea distintas técnicas, desde la manipulación de objetos o instrumentos que él mismo construye junto a la síntesis digital, hasta el uso de instrumentos de cuerdas procesados o del sonido residual como fuente de trabajo. Colaborador habitual con artistas de otras disciplinas, ha compuesto piezas sonoras para documentales, teatro, videoarte y danza.

Nacho Jaula · 20:00h

Compositor, improvisador y multi-instrumentista, Nacho Jaula inicia su trayectoria musical en la escena malagueña del rock, en la década de los noventa. En su música, tienen cabida el noise y la experimentación, que fluyen desde la guitarra, instrumentos de percusión u objetos amplificados.

Nacho Jaula es cofundador, junto a Pepo Galán, de El Muelle Records, y fundador de Caballo Perdedor. Posee varios proyectos personales, entre ellos, Jaula y Mamífero, y colabora junto a otros músicos y performers en formaciones como Temblor (con José Guillén) o Verano (junto a Lorena Izquierdo Aparicio). Ha publicado discos en The Burros Discos (Colombia), Alina Records (Madrid) y Auriculab (Santa Cruz de Tenerife).  

Eventos

20.06.2022 > 24.06.2022

Curso: XV Curso de gestión cultural

Con la presencia de destacados profesionales dotados de una amplia experiencia en el sector, este curso pretende ofrecer una aproximación a algunas de sus principales dimensiones, siempre desde perspectivas innovadoras, participativas y de buenas prácticas. A partir de casos concretos, compartiremos reflexiones sobre el trabajo y la formación necesaria en la gestión cultural.

20.06.2022 > 24.06.2022

Taller de collage: Con tijeras y a lo loco

El curso comenzará con una breve introducción al mundo de collage, su nacimiento y los maestros que lo utilizaron como medio de expresión personal. Se espera que cada alumno hable a través de sus recortes de papel.

20.06.2022 > 24.06.2022

Taller: La gastronomía como imperio de los sentidos

“Todo lo que hacemos juntos, aunque sea el simple acto de comer, debe ser un acto de amor”, afirma el personaje de Sada en ‘El imperio de los sentidos’, de Nagisha Oshima.

20.06.2022 > 24.06.2022

Taller: Guion de videojuegos

En este taller aprenderemos las cuestiones básicas sobre cómo trabajar la escritura específica para el medio del videojuego. Abordaremos cuestiones como el diseño de escritura para un medio interactivo, las mecánicas que cuentan historias o las herramientas útiles para elaborar guiones.

20.06.2022 > 24.06.2022

Curso: Procesos. Fotografía contemporánea como herramienta para la creación

El presente curso abordará el proceso creativo de un proyecto fotográfico contemporáneo a través de la experiencia de diferentes autores/as y teóricos/as, que analizarán diferentes metodologías y aproximaciones al medio fotográfico.

20.06.2022 > 24.06.2022

Curso: El creador y la obra

Intelectuales y artistas debatirán sobre las interioridades del proceso creativo y el ambiguo estatuto de la creación. Traducciones y traiciones, humor y radicalidad poética, espectáculo y entretenimiento, imagen y palabra serán algunos de los ejes de este curso concebido como un espacio de reflexión y disenso.

27.06.2022 > 01.07.2022

Taller: Escritura narrativa

Una introducción teórica sobre principios y técnicas de la escritura creativa y ejercicios prácticos destinados a aplicar tales resortes. Se examinarán diferentes fragmentos y cuestiones teóricas, recorriendo los diferentes aspectos que componen un relato.

27.06.2022 > 01.07.2022

Curso: Más allá de la road movie: viajes, cuerpo, intimidad

En el centenario de la publicación del ‘Ulysses’ de James Joyce y tras dos años de ver alterada nuestra experiencia de la movilidad y la cotidianidad con motivo de la pandemia nos preguntamos hasta qué punto nuestra idea del viaje se ha visto alterada.

27.06.2022 > 01.07.2022

Taller: ¿Qué significa comisariar? Teorías y prácticas curatoriales

Incluso a pesar de los efectos de la pandemia en los museos y centros de arte, y de cierta migración a lo virtual, la exposición sigue siendo hoy una de las formas analógicas de cultura que mejor resiste el impacto digital y virtual, un mundo del cual, por otro lado, hay mucho que aprender.

27.06.2022 > 01.07.2022

Curso: Retos del periodismo en tiempos de infodemia

¿Qué se espera hoy de un periodista? ¿Cómo están afectando las noticias falsas a la profesión? ¿Es la inteligencia artificial una herramienta eficaz contra la desinformación? Este curso tiene como objetivo profundizar en todas estas cuestiones de la mano de profesionales y académicos de prestigio.

27.06.2022 > 01.07.2022

Curso: My generation

En el presente curso abordaremos algunos de los sesgos políticos, culturales y generacionales que determinan nuestra experiencia emocional. Para ello, convocaremos a expertos de distintos ámbitos académicos, culturales, científicos y creativos con vistas a analizar las condiciones que pautan las maneras en las que sentimos.

27.06.2022

Convocatoria: Ciencia y Arte

Propiciar el acercamiento entre estos dos sectores culturales y establecer puentes entre ellos es obligado por parte de las Administraciones Públicas en materia de cultura. En este contexto el Plan Nacional de Investigación en Conservación (PNIC) promueve bienalmente este congreso.  

28.06.2022

Puertas abiertas: Curso Fundamental de Artes y Profesiones Artísticas

El 28 de junio realizaremos una jornada de puertas abiertas para dar a conocer el Curso Fundamental de Artes y Profesiones Artísticas. Será en modo virtual a través de Zoom y en horario de tarde (18:00h).

15.10.2022

Cuarteto Diotima I

Es casi imposible plantear un arranque de ciclo más intenso: los seis cuartetos de Béla Bartók en dos sesiones. Asentados en la mejor tradición del género, esa que inaugura Haydn y sigue por Mozart y sobre todo Beethoven, los cuartetos de Bartók constituyen una de las grandes cimas camerísticas de la historia.

16.10.2022

Cuarteto Diotima II

Fundado en París en 1996, el Cuarteto Diotima funda su éxito en su visión de las vanguardias del último siglo, de Schoenberg a Lachenmann, aunque suele desafiar al oyente en su mezcla con los grandes clásicos. En esta integral de Bartók, para el segundo día han dejado los cuartetos pares.

28.10.2022

Jorge Moreno & Foedus

Moreno recupera ritmos, melodías e instrumentos tradicionales de Madrid y su provincia, en algunos casos prácticamente olvidados, y los mira con sus propios ojos, los del jazz y el rock, la chacarera y la música clásica, interpretados por una banda de casi veinte músicos.

04.11.2022

Marco Mezquida

Mezquida resulta brillante como compositor, pianista, improvisador, bandleader, ecléctico y versátil: Jarrett, Schubert, Ravel, Gesualdo o Bley se funden en su ADN musical. Ha grabado más de 50 discos y su vertiginosa actividad concertística le ha llevado a actuar en importantes auditorios y salas de los 4 continentes.

11.11.2022

María Mezcle & Pedro Ojesto Quartet

Durante los últimos veinte años, María Mezcle ha cosechado reconocimientos como el Premio Nacional por Alegrías en el Concurso Nacional de Cante de Las Minas o la Insignia de Oro de su tierra natal. Por su parte, la carrera musical de Pedro Ojesto le sitúa como uno de los referentes más destacados del flamenco jazz.

20.11.2022

Yulianna Avdeeva, piano

En 2010, con 25 años, la moscovita Yulianna Avdeeva ganó el primer premio del Concurso Chopin, posiblemente el más prestigioso del mundo para los pianistas. Desde entonces ha ido cimentando una sólida carrera internacional con un repertorio que se mueve básicamente entre Bach y los grandes clásicos del siglo XX.

02.12.2022

No Reply

Los autores Andrés Calamaro, Extremoduro, Platero y Tú, Vetusta Morla, Iván Ferreiro, Love of Lesbian, Morgan, Fito Paez, Muchachito, Ariel Rot y Quique González son los escogidos por la banda para reinventar sus canciones y llevarlas a su mundo de swing salvaje.

15.01.2023

Hopkinson Smith, laúd y vihuela

Hopkinson Smith (Nueva York, 1946) es una leyenda del laúd, de la vihuela y de la música en general. Desde Basilea, Hoppy, como es conocido mayoritariamente en el ámbito de la música antigua, ha creado una de las escuelas más prominentes para generaciones de jóvenes interesados en los instrumentos históricos de cuerda pulsada.

27.01.2023

María Toro Quartet

En 2011 María Toro se instala en Nueva York, donde graba su primer trabajo, ‘A contraluz’, centrado en el flamenco-jazz. Su permanente viaje físico le ha permitido contagiarse de músicos locales sin abandonar su raíz, lo que aporta acentos y texturas a su trabajo de solista.

03.02.2023

I Certamen de Big Bands

Creativa Grand Ensemble es una agrupación de estudiantes del Grado Oficial en Interpretación de Músicas Actuales y Jazz de Música Creativa. Por su parte, La Molinillo Big Band nace en la escuela de música El Molino como necesidad de continuar con El Molino Big Band, la banda que fundó el saxofonista neoyorquino Bob Sands.

10.02.2023

Clara Peya

La propuesta de Clara Peya nace de la transgresión entre géneros musicales y disciplinas escénicas. Lo que tenemos claro es que la participación de Clara en Jazz Círculo no dejará a nadie indiferente.

24.02.2023

Keith LaMar & Albert Marquès Quartet

‘Freedom First’ es una campaña de movilizaciones sociales y actuaciones musicales cuyo propósito es humanizar a Keith -y, por extensión, al resto de personas privadas de libertad-, reivindicar la necesidad de reinserción social de los presos y denunciar la violación de derechos humanos que representa la pena de muerte.

26.02.2023

Cuarteto Schumann | Katharina Konradi, soprano

Este joven cuarteto alemán, a quienes se sumó en 2012 la violista estonia Liisa Randalu, se presenta junto a una joven soprano del Kirguistán, Katharina Konradi para un programa en que se ofrecerá una imagen singular de dos de las más famosas parejas del siglo XIX alemán: la de los hermanos Fanny y Felix Mendelssohn y la del matrimonio Robert y Clara Schumann.

12.03.2023

Edith Peña, piano | Alexei Volodin, piano

La venezolana Edith Peña y el ruso Alexei Volodin forman pareja sentimental y artística. Aquí se reúnen para un intenso recital dedicado a Schubert, uno de los compositores que dejó algunas de las obras del repertorio para cuatro manos más relevantes de la historia de la música.

26.03.2023

Alexander Teliga, bajo | Judith Jáuregui, piano

En 1948, los más importantes compositores soviéticos del momento (Shostakóvich, Prokófiev, Jachaturián) fueron condenados en un célebre y ominoso decreto por formalistas, esto es, por escribir música contraria a los intereses del pueblo, fuera lo que fuera eso.

16.04.2023

Trío Arbós & Friends

Por cuarto año consecutivo, el Trío Arbós se pone por un día al servicio del cine mudo, haciendo en directo la banda sonora para películas con un siglo de vida. Como en las ocasiones anteriores, las partituras originales son de Stephen Prutsman (Los Ángeles, 1960), un maestro del trabajo con este material fílmico.

04.06.2023

Alexandra Conunova, violín | Christian Zacharias, piano

La violinista moldava Alexandra Conunova, que visita con frecuencia como solista las temporadas de las orquestas españolas, forma aquí dúo con el prestigioso pianista alemán Christian Zacharias para un concierto muy original.

Este evento ha finalizado
Fecha:
17.05.2019
Hora:
20:00
Sala:
Sala de Columnas
Precio:
entrada general 15€ · socios CBA, alumnos SUR y socios AMEE 12€ [estos colectivos con entrada reducida deberán acreditar la posesión del título correspondiente en la entrada al recinto] [todas las entradas incluyen una cerveza gratis]