Francisco Ibáñez, el mago del humor es una exposición que efectúa una aproximación a la biografía del dibujante más popular del tebeo español y a la génesis de sus principales obras y personajes. Con motivo de la inauguración, que tendrá lugar mañana, día 21 de octubre, en el Círculo de Bellas Artes, recuperamos el audio de una bonita entrevista, fechada en 2009, que le realizaron nuestros compañeros de Radio Círculo a Francisco Ibáñez. ¡Que las disfrutéis! (la entrevista y la exposición).
“Un desafío personal, humilde y transparente”. Así describió el músico de Figueras el concierto que ofrecerá en el Círculo en menos de dos semanas; el paseo en solitario que emprenderá, a lo largo de tres jornadas, por los pentagramas de su carrera. Y es que Kiko Veneno no se subía solo a un escenario desde sus más remotos principios. Pero su dilatada trayectoria le respalda y le empuja a mostrar el repertorio que ha atesorado en estos años: “a estas alturas, puedo sentarme, cuajar unas canciones y detener el pulso de la gente en esa frase, en esa armonía”.
Arranca esta tarde en el Cine Estudio el ciclo Billy Wilder: Canon que recoge las diez (once, que tiene truco) películas fundamentales del que es, con permiso de Alfred Hitchcock, el más popular y celebrado realizador europeo emigrado a Estados Unidos.
El ciclo recoge las magistrales incursiones de Wilder en el melodrama (El crepúsculo de los dioses), el drama judicial (Testigo de cargo) y el cine negro (Perdición), pero, sobre todo, se centra en sus fundamentales comedias (Con faldas y a lo loco, El apartamento, Irma la dulce, En bandeja de plata, Primera plana, La tentación vive arriba, Berlín Occidente, Uno dos tres) que recogiendo la influencia de su maestro Ernst Lubitsch supondrían el punto álgido del género en Hollywood. Una avalancha de clásicos que podréis disfrutar en pantalla grande por primera o enésima vez desde hoy hasta mediados de octubre. ¡Os esperamos a todos!
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Todo parecía indicar que la última edición del Festival de Sitges se saldaría con gran premio para la última película de Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive, favorita de antemano por su calidad y sobre todo por el enorme prestigio de su realizador. Sin embargo, cuando el presidente del jurado desveló el palmarés la sorpresa fue mayúscula: el premio a la mejor película recaía en Borgman, una cinta que se ha erigido en una de las grandes sorpresas de la temporada. El filme, coproducido entre varios países noreuropeos, es una cinta a medio camino entre el terror, el suspense, la alegoría, el humor negro y el costumbrismo que se centra en la historia de un indigente que, gracias a la complicidad de una mujer, se instala en una casa altoburguesa y trastoca para siempre con su presencia la vida de los miembros de la familia. Una planteamiento que se entronca en varias películas anteriores que pensamos era interesante revisar de manera conjunta para comprobar de manera unitaria todas sus ramificaciones.
Coincidiendo con la publicación de Nóstos –el libro de José Manuel Navia que catalizó esta exposición-, el suplemento cultural de La Vanguardia recogía un breve texto en el que se engarzaban La Odisea (como relato germinal de la literatura de viajes) y el concepto de nóstos (como vuelta a la patria, regreso, llegada, camino…) con Albert Camus (como escritor rehén de la memoria). Dentro de este cruce de relaciones, aparecía una frase muy esclarecedora y conclusiva: la de que “al fin y al cabo, todo viaje es en cierto modo alrededor de uno mismo”.
La música de la calle se coló por La Pecera y subió hasta nuestra azotea. Por décimo año consecutivo, el Círculo acogió, el pasado 23 de junio, Las Noches Bárbaras, una jornada festiva dedicada a esos músicos que nos sorprenden con su espectáculo a la vuelta de cualquier esquina; artistas sin luces ni escenario que reclaman monedas bañadas con nuestra atención.
Nuestros compañeros del Fernán Gómez continúan con su empeño de acercar el buen teatro al gran público, y esta vez lo hacen, no sólo programando obras de calidad dramatúrgica, sino también organizando encuentros entre los protagonistas de uno y otro lado del escenario.
Coincidiendo con el septuagésimo cumpleaños del escritor, guitarrista, cantante y compositor nacido en Río de Janeiro Chico Buarque, el Fernán Gómez acoge La ópera del Malandro, que contiene varias canciones inmortales de su repertorio, a ritmo de samba y bossa nova.
Por otro lado, Lobas es un texto de María Casal en el que la autora se ríe del miedo, de la pérdida del amor y del peso de un pasado doloroso. Se trata de una comedia que empieza con un final y termina con un comienzo. Una caricatura sobre el amor, las relaciones, la maternidad, el paso de los años y la ambición.
El 19 de junio, tendrán lugar, tras las respectivas funciones, sendos encuentros con el público. Para más información, pincha aquí.
El infinito desde dentro de una rueda que gira, y que suena. La rueda infinita de Hans (2012) es el último trabajo de Juan Belda (Santa Cruz de Tenerife, 1959) junto a su Bit Band, una agrupación que la integran Jorge Pardo (saxo), Juanjo Ortí (batería), Enrico Barbaro (bajo) y Epi Lorente (guitarra). Belda -que en el vigésimo quinto aniversario de Radio 3 fue incluido en la lista de los 25 músicos españoles más influyentes- demostró el pasado mes de abril en el escenario de Jazz Círculo por qué es además considerado uno de los pioneros en la experimentación electrónica y el free jazz en este país.
En el siguiente vídeo podéis ver la entrevista que le realizamos previamente a su actuación. En ella, nos habla de los rasgos de su aprendizaje, en parte autodidacta y en parte próximo a la música estructural; de sus vínculos con referentes de la música de vanguardia, como Juan Hidalgo o Luis Vecchio; de sus influencias, que se localizan sobre todo en la década de los setenta, o del flujo de esa rueda incesante que gira infinita, hasta que sales de ella.
Arranca mañana en al Cine Estudio una de las citas más esperadas por nuestros espectadores: la Muestra de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid, que llega este año a su edición número 16. En ella se estrenan todas las películas de formato corto que han sido realizadas con el apoyo de la CAM a lo largo de 2013, lo que supone una excelente oportunidad para disfrutar del trabajo de los nuevos realizadores madrileños, al mismo tiempo que da posibilidad de ver los mejores cortometrajes europeos, acceder a sesiones que agrupan lo más significativo de los mejores festivales internacionales dedicados al cine de breve duración, presenciar master classes impartidas por realizadores y asistir a sesiones homenaje a diversos cineastas. El acceso a todas las sesiones es gratuito, pero os recordamos que es imprescindible retirar la correspondiente entrada en la taquilla para poder entrar a la sala. Las entradas para cada sesión están disponibles en taquilla media hora antes de comenzar la misma, y cada espectador puede retirar un máximo de dos entradas por sesión. ¡Os esperamos a todos en el Cine Estudio.
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Una guitarra que “llora monótona” es el símbolo de unión entre las tres almas protagonistas de A Rosalía de Federico: Rosalía de Castro, Federico García Lorca y Amancio Prada. Fue en el verano de 1969 cuando el compositor y cantautor leonés obtenía como premio, en el Festival de la Juventud de Alar del Rey, 10.000 Pesetas, que era justamente el precio de una guitarra que había visto en Valladolid. Tras adquirir la guitarra, viajó a París, y fue en la ciudad del Sena donde compuso, con la guitarra que ganó cantando a Rosalía, su primera canción sobre versos de Federico.
