poniatowska, la cuarta cervantes

Elena Poniatowska es la cuarta mujer en recibir el Premio Cervantes, frente a los treinta y cinco hombres que, desde su creación, lo han recogido. Junto a ella, María Zambrano, Dulce María Loynaz y Ana María Matute representan una minoría que es síntoma de un sistema desigual. “El silencio de los pobres es un silencio de siglos de olvido y marginación”, afirmó la escritora y periodista mexicana ayer en su discurso de recepción del mayor galardón de las letras hispanas. Un discurso que estuvo impregnado por su sensibilidad hacia las minorías silenciadas, por su compromiso con la realidad en Latinoamérica y también por el recuerdo del recientemente fallecido Gabriel García Márquez.

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juan belda & bit band

Una rueda que es infinita cuando estás dentro. Juan Belda & Bit Band desplegarán toda su amplitud sonora este viernes en el escenario de La Pecera, dentro del ciclo Jazz Círculo. Belda, que en el vigésimo quinto aniversario de Radio 3 fue considerado uno de los 25 músicos españoles más influyentes, se verá arropado por nada menos que Jorge Pardo (saxo), Juanjo Ortí (batería), Enrico Barbaro (bajo) y Epi Lorente (guitarra), junto a los que ha publicado I Love You!!! (2008) y La rueda infinita de Hans (2012). 

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el baile

Nuestros compañeros del Teatro Fernán Gómez recuperan, dentro de su programación, El Baile de Edgar Neville, uno de los hitos populares del teatro español de la segunda mitad del siglo XX. La particularidad de representar la obra en tres actos pretende narrar el tiempo que ha transcurrido desde el momento de su estreno (1952) hasta nuestros días. Y estos tres actos se convierten, además, en sendas expresiones de modos teatrales y comediográficos de índole diversa: en el primero se puede ver una screwball comedy; el segundo se acerca a un melodrama buero-vallejiano, y el tercero está más próximo a Beckett o Pirandello.

El Baile

Con la participación de consagrados actores como Pepe Viyuela, Susana Hernández y Carles Moreu, este Baile aspira a ser una a fábula poética sobre la fugacidad del tiempo, el amor, la amistad, el dolor y la muerte con la que el espectador pueda agudizar la armonía entre poesía y humor.

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escribir, retener

Los comienzos son siempre inesperados, en la vida y en la literatura. El escritor argentino Ricardo Piglia comenzó hace ya más de medio siglo a registrar sus vivencias en un diario: “Empecé a escribir (el diario) a fines de 1957 y todavía lo sigo escribiendo. Muchas cosas cambiaron desde entonces, pero me mantengo fiel a esa manía”. Una mudanza fue el detonante de unas memorias ya legendarias en el mundo literario hispanohablante, que están compuestas de breves piezas basadas en la experiencia del escritor, que en cierto momento vislumbró una pérdida y trató de retenerla en papel de memoria.

Fragmento del diario de Ricardo Piglia

La literatura, en opinión del autor de Plata quemada, tiene que ver precisamente con eso: “Uno escribe –asevera Piglia- porque retiene algo que va a perder”. Porque la pérdida es tiempo y el presente, valioso. De hecho, el presente “es el tiempo de la pasión”.  Nadie desea dejar escapar la intensidad del ahora y un diario logra que su autor descanse tranquilo en ese umbral de poder sobre el transcurrir y el dejar atrás.

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un banquete cruel. pourquoi?

“Toda obra de arte tiene que curar”. Un banquete cruel. PourQuoi? es el remedio que ofrece la artista y fotógrafa Ouka Leele para una de las heridas abiertas en África Central, la que se refiere a la violencia que sufren las mujeres, una situación que se siente invisible en la cobertura que ofrecen los medios de comunicación. Ante este silencio, la activista congoleña Caddy Adzuba ejerce el periodismo en Radio Okapi, la emisora de la Misión de las Naciones Unidas en la República Democrática del Congo. Y es precisamente el testimonio de Adzuba, el argumento sobre el que se edifica la exposición de Leele.

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más allá de la ciencia-ficción

Arranca hoy en el Cine Estudio un amplio ciclo que bajo el título ‘Más allá de la ciencia-ficción’ revisa un largo listado de películas que han empleado el género como marco desde el que superar sus intenciones y perspectivas tradicionales. Pese a ser uno de los géneros menos considerados entre críticos y especialistas, la ciencia-ficción ha ejercido tradicionalmente de terreno libre en el que los argumentos suponen muchas veces meras excusas para tratar temas que escapan a sus ajustados parámetros. La religión, la política, la parábola política, el análisis de la historia, los avances científicos, el desarrollo de los derechos humanos y de la propia humanidad, la contracultura o la atopía han encontrado su desarrollo más ajustado en una serie de cintas de ciencia-ficción que son revisadas en este ciclo. El ciclo ‘Más allá de la ciencia-ficción’ cubre un largo listado de películas provenientes de diferentes épocas y cinematografías, intentando reflejar la variedad de culturas y planteamientos que han empleado el género a lo largo en esta dirección.

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música cuántica

La música cuántica es, en palabras de Raúl Thais, “un campo de aleatoriedad que afecta al ser humano de un modo integral”. Pianista y compositor, Thais perdió la visión mientras se encontraba cursando estudios en el Conservatorio. La consecuencia: emprender una búsqueda, investigar, meditar… El resultado: la gestación de un nuevo modo holístico de comprender el instrumento y su expresión. 

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de autor y de duende

Música para amansar los últimos fríos. Nuestros compañeros del Teatro Fernán Gómez han programado dos ciclos -uno de autor, el otro con duende- de los que podremos disfrutar durante el mes de marzo:

Gurruchaga

Javier Gurruchaga

 Madrid presenta 2014 (a partir del 5 de marzo) es un compendio de música de autor protagonizado por nombres como Javier Gurruchaga, Alberto Cortez, Rozalén, Juan Valderrama y Paula Rojo.

 Flamenco en la Dos (a partir del 12 de marzo) es un programa de actuaciones basadas en el formato del Café Cantante, caracterizadas por la intimidad y cercanía con el público, gracias a un escenario situado en el centro del aforo cuya disposición tiene forma de “u”. La Sala Dos se llenará del duende y el arte de grandes artistas que representan el flamenco en estado puro y que son puro flamenco.

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tod browning en el cine estudio

Todo parecía estar marcado de antemano en la vida de Tod Browning. Nacido en 1880 en el seno de una familia de la alta burguesía de Louisville y sobrino de una estrella de la liga de béisbol, Browning acudió a un buen colegio privado esperando el momento de dar el salto a la Universidad y convertirse en un miembro respetable de la alta burguesía de Kentucky. Hasta que en plena adolescencia se enamora de una bailarina de una troupe circense de paso por su ciudad a la que el joven Browning decide seguir abandonando su vida acomodada. Así sería hasta que en 1916 conoció en un teatro de variedades a D.W. Griffith, que le ofrece un papel como actor en su monumental Intolerancia.

Filmstill aus Freaks von Tod BrowningTod Browning con el reparto de Freaks (1932)

Picado por el veneno del cine, la vida de Browning no tendrá ya vuelta atrás. Asentado en Los Ángeles, comienza a trabajar como actor, guionista y director, arrancando una carrera completamente excepcional en un Hollywood en el que llevó a la pantalla un cine que no tenía antecedentes ni encontraría ecos posteriores. Fascinado por lo grotesco y lo esperpéntico, pero sin dejar que estos elementos alteraran unas películas perfectamente construidas y con una puesta en escena tremendamente elaborada -que funciona en paralelo con el expresionismo que se desarrollaba al mismo tiempo en Europa-, Browning desarrolla una carrera inclasificable de la que el Cine Estudio rescata las que son posiblemente sus ocho películas fundamentales.

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trilogía alemana de visconti

A finales de la década de los 60 la carrera cinematográfica de Luchino Visconti atraviesa un momento complejo. Sus últimas películas (El gatopardo, Vaghe stelle dell’Orsa, Lo straniero) han conquistado a la crítica, pero el público no ha acompañado y todas se han saldado con un descomunal fracaso de taquilla. Visconti ve en peligro su carrera y comprende que tiene que dar un giro a su filmografía. Optará para ello por mirar hacia Alemania.

Luchino Visconti, en el rodaje de ‘Muerte en Venecia’

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